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Du befindest Dich in der Rubrik Neue Soundtracks. Hier stehen Infos zu aktuellen Soundtrack Alben. Infos zu älteren Soundtracks findest Du im “Verzeichnis” oder im Verzeichnis “Soundtracks”. Immer am Sonntag Morgen gibt es zwischen 06 und 10 Uhr eine 4stündige Sendung in Dr. Music’s Webradio anhören mit brandneuen Soundtrack-Veröffentlichungen und gerne gehörten Filmklassikern.
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Neue Alben
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Soundtracks
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LEISTUNGSSTARKE FIRMEN EMPFEHLEN SICH
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MARK KORVEN “Resident Evil: Welcome To Raccoon City ” 
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Tracklisting:
01. Opening
02. Highway Accident
03. Chasing Lisa
04. The Crow
05. Claire & The Neighbours
06. RPD (Raccoon Police Department)
07. Runaway Truck
08. Helicopter / Dog Attack
09. Mansion Search
10. Library / Ben In Jail
11. Breach / Orphanage
12. Nursery / Battle
13. Experiments / Shoot Out
14. The Train
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SOUNDTRACK
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Für Fans der Soundtracks: The Witch - Our House - Cube
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KANADA
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Kein spektakulärer Beginn wie beim 2002er Originalfilm mit Mila Jovovich, aber angeblich näher am Spiel als einer der bisherigen 6 Filme des „Resident Evil“ Franchises. Während der ersten halben Stunde herrscht gepflegte Langeweile, erst dann nimmt der neue Film „Resident Evil: Welcome To Raccoon City“ Fahrt auf und entwickelt ein rasantes Tempo und wird dann sogar zum unterhaltsamen Zombie-Thriller mit nettem Body-Count, auch wennn dieser Re-Boot nicht wirklich die geniale Atmosphäre und die Splatter-Effekte des 2002er Films erreicht. Aber Action-Fans, denen ein Mix aus „Silent Hill“ und „Dawn Of The Dead“ gefällt, sollten auf jeden Fall einmal reingucken. Allerdings lässt die neue Verfilmung auch viele Fragen nach dem Warum, Weshalb & Wieso offen, was schade ist, weil viele jüngere Cineasten die Grundausrichtung des originalen 1996er Videogames überhaupt nicht kennen. Auch die Logik bleibt wieder mal auf der Strecke, bedingt durch dümmliche Dialoge, die den überwiegend blass bleibenden Akteuren vom Scriptwriter aufgedrückt worden sind, humorige Szenen gibt es aber auch einige, u. a. wenn sich der psychopatische Wissenschaftler (gespielt vom beliebten Fiesling Neal McDonough) in ein grell-kunterbuntes Monster, das einem Lego-Baukasten entsprungen sein könnte, verwandelt. Die Musik zum Film hat MATT KORVEN komponiert, der schon u. a. die Soundtracks für die Filme „Cube“ (1997), The Witch“ (2015) „No One Get Out Alive“ (2021) oder die TV-Serien „Them“ und (hierzulande leider so gut wie gar nicht bekannt) “The Terror: Season 2” abgeliefert hat. Es gibt gruselige Momente, die immer wieder vom „Opening“-Theme durchzogen werden, aber auch ruhigere Elemente, die beim Betrachten des Films eher im Hintergrund bedrohlich und melancholisch wabern, am Besten wirkt der Score mit einem Kopfhörer oder bei einer gut aufgedrehten Surround-Anlage. Vereinzelt sind auch ein paar Songs in diversen Szenen zu hören wie „It’s A Heartache“ von BONNIE TYLER, das gut passende „Crush“ von JENNIFER PAIGE oder der 70er Jahre Oldie „I Want To See The Bright Lights Tonight“ vom Geschwisterpaar RICHARD & LINDA THOMPSON zu Beginn des Films. Die Songs befinden sich nicht auf dem von Milan Records zeitgleich veröffentlichten Soundtrack. Anspieltipps sind „Highway Accident“, „Chasing Lisa“, „Runaway Truck“, „Breach/Orphanage“ und das finale „The Train“ mit Bernard-Herman-Jerry-Goldsmith-Reminiszenzen. Fazit: Am Ende recht unterhaltsamer Kindergarten-Grusel für Studenten und Müsli-Liebhaber, der Soundtrack selbst gefällt gut wie schon alle vorangegangen Outputs des kanadischen Filmkomponisten und natürlich kommt das von ihm und dem Musiker Tony Duggan-Smith anläßlich der Musik zum Film „The Witch“ entwickelte Instrument „The Apprehension Engine“ ebenfalls wieder zum Einsatz. Wer an weiteren Infos zu dieser innovativen Entwicklung interessiert ist, klickt einfach hier: https://apprehensionengine.squarespace.com/
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VÖ: 24.11.21
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Verfügbar: Digitales Album
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Empfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: https://www.residentevil.movie/ & http://www.markkorven.com/
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JENNIFER HUDSON “RESPECT”
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Tracklisting:
01. There Is A Fountain Filled With Blood
01. (feat. Skye Dakota Turner)
02. Ac-cent-tsch-ate The Positive
03. Nature Boy
04. I Never Loved A Man (The Way I Loved You)
05. Do Right Woman, Do Right Man
06. Dr. Feelgood
07. Respect
08. Sweet Sweet Baby (Since You’ve Been Gone)
09. Ain’t No Way
10. (You Make Me Feel Like A) Natural Woman
11. Chain Of Fools
12. Think
13. Take My Hand, Precious Lord
14. Spanish Harlem
15. I Say A Little Prayer
16. Precious Memories
17. Amazing Grace
18. Here I Am (Singing My Way Home)
TT: 58:46 Minuten
Label: Epic Records / MGM
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SOUNDTRACK
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Für Fans der Soundtracks: Dream Girls - Ma Rainey's Black Bottom
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USA
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Ganz großes Kino! Für JENNIFER HUDSON. Und auch für Aretha Franklin, die von der US Sänger – meiner Meinung schon seit Jahren das Beste, das der amerikanische Kontinent zu bieten hat im Sektor Soul & R&B – biographisch dargestellt wird. 2008 ist die Karriere von JF an den Start gegangen mit einem hierzlande kaum beachteten Album, erst ihr Mitwirken im Kinofilm „Dream Girls“ katapultierte die damals 25jährige an die Spitze der Soul Front. Jetzt hat sie sich im Film „Respect“ selbst ein Denkmal gesetzt mit ihrer grandiosen Performance der Klassiker einer meisterhaften Soul Sängerin, die so wohl nur ganz wenige hingebracht hätten. Die Queen Of Soul war selbst noch involviert und die Projektplanung des Films. Aretha hat noch erzählt, dass Jennifer Hudson wohl für ihre Darstellung mit einem Oskar prämiert werden würde. Der Film, der in den USA im August gestartet ist, wird in Deutschland wohl ab Anfang Dezember zu sehen sein. Musikfans dürfen sich auf einen bombastischen 2 1/2stündigen Musikfilm freuen, der alles bietet, was das Herz einen wahren Soul-Maniacs erfreut. Der Soundtrack zum Film beinhaltet 17 Klassiker der Queen, darunter auch bekannte Hits wie (natürlich) den Titelsong, „I Say A Little Prayer“, „Spanish Harlem“, „Chain Of Fools“ oder „(You Make Me Feel Like A) Natural Woman“. Es sind aber auch andere Titel wie „I Never Loved A Man (The Way I Love You) odeer “Sweet Sweet Baby (Since You’ve Been Gone)“, die richtig Eindruck schinden und mit denen Sängerin Hudson den Zuschauer/Zuhörer mit in die Ära nimmt, in der R&B und Soul noch als „Rhythm’n’Blues“ bezeichnet worden sind. Den hier im sweet-soul-poppigen Ambiente gespielten Klassiker “Spanish Harlem” interpretiert sie mit der gleichen wundervollen Leichtigkeit, wie es eigentlich vor ihr nur Queen Aretha gekonnt hatte. Die Musiker, die den Soundtrack (u. a. in den legendären FAME Studios in Muscle Shoals im US Bundesstaat Alabama) eingespielt haben, gehören zur aktuellen Session Elite der Vereinigten Staaten. Von der späteren disco-poppigeren Phase der Sängerin in den 80er und 90er Jahren gibt es keine Songs, der Film endet dann eigentlich auch mit dem Release des Traditionals „Amazing Grace“, mit dem sich Aretha im Jahr 1972 wieder zu ihren ursprünglichen Roots bekannt hat. Das ist auch das einzige Manko, das es schon in etlichen Musikfilmen gegeben hat (z. b. „Ray“, „Walk The Line“) – die Storyline baut gut auf, um dann die letzten ebenfalls wichtigen Jahre der portraitierten Künstler so gut wie komplett außen vor zu lassen. Aber um das ganze musikalische Dasein der am 16. August 2018 im Alter von 76 Jahren viel zu früh verstorbenen Queen Of Soul gebührlich zu honorieren, hätte wohl selbst ein 4stündiger Film nicht gereicht. Anyway – wie auch immer – „Respect“ ist ein großartiger Film und gleichzeitig bisher eine der besten Musikbiographien dieses Jahrhunderts. Und vielleicht inspirieren Film und dessen Musik ja jüngere Sängerinnen, sich auf die Ursprünge des Soul zu erinnern, anstatt modische Plattituden zu trällern, wie man sie von „Beyonce“ oder von kommerziell zwar erfolgreichen, aber zweitklassigen Sängerinnen wie beispielsweise dem Mode-Püppchen Ariana Grande kennt. Einen von JHUD (wie die Sängerin meistens in den US Medien genannt wird) und Songwriterin Carole King komponierten Tribut-Song gibt es am Ende des Albums: “Here I Am (Singing My Way Home” ist gefühlvoller Soul-Gospel-Blues, der das Herz berührt und vor allem Fans der Songs “Bridge Over Troubled Water” und “Oh Happy Day” begeistern sollte.
Für Soundtrack-Kenner und Liebhaber: Ebenfalls am 13. August ist der Score (die instrumentale Musik) zum Film veröffentlicht worden – zwar nur als 13minütiges digitales Album – aber immerhin, besser wie nix, oder? KRIS BOWERS hat die 10 Tracks komponiert, die vereinzelte Filmsequenzen umrahmen. Der Name dürfte vor allem bei TV-Serien-Fans Programm sein, wenn sie die Serien “When They See Us” und “Bridgerton” gesehen haben.
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VÖ: 13.08.21
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Verfügbar: CD & Vinyl & Digitales Album
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Empfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: https://www.mgm.com/movies/respect & https://jenniferhudsononline.com/
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HANS ZIMMER “NO TIME TO DIE”
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Tracklisting:
01. Gun Barrel
02. Matera
03. Message From An Old Friend
04. Square Escape
05. Someone Was Here
06. Not What I Expected
07. What Have You Done
08. Shouldn’t We Get To Know Each Other First
09. Cuba Chase
10. Back To MI6
11. Good To Have You Back
12. Lovely To See You Again
13. Home
14. Norway Chase
15. Gearing Up
16. Poison Garden
17. The Factory
18. I’ll Be Right Back
19. Opening The Doors
20. Final Ascent
21. BILLIE EILISH: No Time To Die
TT: 71:08 Minuten
Label: Decca Records
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SOUNDTRACK
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Für Fans der Soundtracks: Dune - Bladrunner 2049 - Dunkirk
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DEUTSCHLAND
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23 Minuten Action – nur Vorgeplänkel. Bisher habe ich keinen 007-Film (und auch keinen anderen) gesehen, bei dem der Titelsong und der „Vorspann“ (ein bombastisch-bunter Bilderreigen!) so spät einsetzt. Und – eigentlich mag ich diese gekünstelten Emo-Pseudo-Pop-Trällerliedchen, wie hier von der US Songwriterin Billie Eilish Pirate Baird O'Connell gesungen, überhaupt nicht. Aber dieses Stück passt nach dem rasanten Intro gut zu den Bildern und hat einfach etwas episches, magisches und zieht unweigerlich in den Bann. Grund für mich, sich auch mit dem kompletten Score zu beschäftigen, der von Maestro Hans Zimmer und dessen Produktionsfirma aufgenommen worden ist. Pompöser Bombast – gefühlvolle Intermezzi – brachiale Sinfonik – dezent schimmert immer wieder das legendäre von Monty Norman in den 1950er Jahren komponierte Hauptthema durch - einfach alles vorhanden, was das Herz eines 007-Soundtrack-Fans begehrt. Highlights/Anspieltipps: „Message From An Old Friend“, „Shouldn’t We Get To Know Each Other First“, das bei Ennio Morricone (und dessen Soundtrack „Navajo Joe“) abgestaubte „Gearing Up“, „The Factory“ und „Cuba Chase“, ein furioser Mix aus Salsa-Jazz und weltmusikalischem Ambiente. Dazu ist in den einzelnen Szenen der eine oder andere geile Song zu hören, den es nicht auf dem offiziellen Soundtrack gibt: BUJU BANTON, DALIDA, LOUISE ATTAQUE, LOUIS ARMSTRONG, JAH BUZZ, SHAGGY und die legendäre Kultsängerin YMA SUMAC (von der jeder Weltmusik-Fan mindestens ein Album in der heimischen Sammlung besitzen sollte) sind nur einige der Namen, die hier mit coolen Songs vertreten sind. Kleiner Tipp: Wer sich den Film reinziehen möchte und den Vorgänger „Spectre“ nicht kennt, sollte erstmal in Erwägung ziehen, sich auch diesen 2015er Film anzusehen, weil diverse Handlungsstränge beider Filme miteinander verbunden sind.
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VÖ: 01.10.21
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Verfügbar: CD & Vinyl & Digitales Album
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Empfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: https://www.007.com/no-time-to-die/ & https://www.imdb.com/title/tt2382320/
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JUNG JAE-IL, 23, PARK MIN-JU “SQUID GAME”
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Tracklisting:
01. Jung Jael-Il: Way Back Then
02.. Jung Jae-il: Round I
03. Jung Jae-il: The Rope Is Tied
04. 23: Pink Soldiers
05. 23: Hostage Crisis
06. Jung Jae-il: I Remember My Name
07. Jung Jael-Il: Unfolded ...
08. Park Minju: Needles And Dalgona
09. Park Minju: The Fat And The Rats
10. Jung Jael-Il: It Hurts So Bad
11. 23: Delivery
12. 23: Dead End
13. Jung Jael-Il: Round VI
14. Jung Jael-Il: Wife, Husband And 4.56 Billion
15. Park Minju: Murder Without Violence
16. Jung Jael-Il: Slaughterhouse III
17. Jung Jael-Il: Owe
18. Jung Jael-Il: Uh ...
19. Jung Jael-Il: Dawn
20. Jung Jael-Il: Let’s Go Out Tonight
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SOUNDTRACK
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Für Fans der Soundtracks: Twin Peaks - Parasite - Knuckledust
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USA
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Eine der derzeit ungewöhnlichsten TV-Serien kann auf „Netflix“ gestreamed werden. „Squid Game“ <deutsch so viel wie „Tintenfisch Spiel“) ist am 17. September 2021 gestartet, ist laut Medien die bisher erfolgreichste Serie des Senders und hat hierzulande sogar bereits etliche der bescheuerten Jugenschutzbanden auf den Plan gerufen. Warum? Weil es in der Serie soviel Kopfnüsse … äh…. Kopfschüsse gibt wie selten zuvor gesehen im Fernsehen oder auf eine Kinoleinwand. Sogar „The Walking Dead“, wo die mittlerweile kommerziell beliebten Zombies durch einen Schuß oder Hieb auf den Schädel endgültig beseitigt werden können. Nur – bei „Squid Game“ handelt es sich nicht um gekünstelte mit coolen Masken veredelte Monster, sondern um reale Menschen, die – nachdem sie in einem der vorgegebenen Spiele krass abgefxxxx haben - mit einem Schuß ins Hirn „disqualifiziert“ werden. In die folgende Spielrunde kommen nur die jeweiligen Sieger und von insgesamt 456 Teilnehmern lichtet sich das Feld dann sehr schnell, bis am Ende nur noch …. würde ich jetzt zu viel verraten – schaut’s Euch selbst an, wenn Ihr Fans von Actionfilmen seit, in denen der Body Count sehr hoch ist. „Squid Game“ pegelt zwischen einigermaßen unterhaltsam komischer Szenerie und teilweise leider auch ermüdenden Dialogen, bietet 9 Episoden (die auch unterschiedlich lang sind) und basiert irgendwo auf einem gleichnamigen koreanischen Sandkasten-Kinderspiel und auch auf einem 2011 veröffentlichen Videogame. Die Musik zur Serie hat größtenteils ein gewisser JUNG SAE-IL komponiert und die ist mindestens so außergewöhnlich wie die TV-Serie selbst. Der südkoreanische Musiker ist in diversen lokalen Projekten aktiv und international hat er erstmals mit der Musik für die Filme „Sea Fog“ (2014) und „Okja“ (2017) auf sich aufmerksam gemacht, für das „Squid Game“ hat er einen kuriosen-seltsamen Mix aus Kabuki-Pop und irgendwo von Ennio Morricone beinflusstem rock-poppigen Electro-Score zusammengestellt. In einem Interview mit dem koreanischen Musikmagazin „락 인 코리아” (sinngemäße Übersetzung: Rock in Korea) hat er einmal erzählt, dass seine Lieblingsband die britischen Deathgrinder „Carcass“ seien. Höchst interessant und sehr sympathisch! Das minimalistich anmutende Stück „Way Back then“ ist zwar einfach gestrickt, aber nach bereits 2- bis 3maligem Anhören sitzt die Kindergartenmelodie als fetter Ohrwurm in der Großhirnrinde. Weitere Anspieltipps sind „The Rope Is Tied“, ein Mix aus Americana, Roots Rock und “Taiko Drumming“, das epische 8minütige „Slaughterhouse III“ und „Dawn“. Drei Soundtrack-Beiträge gibt es von der südkoreanischen Multinstrumentalistin PARK MINJU, die - hier empfehle ich als Anspieltipp den Track „Needles And Dalgona“ – munter zwischen Tango-Piazolla-Jazz & weltmusikalischem New Age Score umherspaziert. In „The Fat And The Rats“ experimentiert die Musikerin mit elektronischer Sinfonik und technoiden Chiptune-Elementen.
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VÖ: 17.09.21
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Verfügbar: Digitales Album
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Empfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: https://www.netflix.com/de/title/81040344 & https://www.imdb.com/name/nm8885840/
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TOM HOLKENBERG “ARMY OF THE DEAD”
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Tracklisting:
01. Richard Cheese & Allison Crowe: Viva Las Vegas
02. Scott And Kate Part 1
03. Scott And Kate Part 2
04. Scott And Kate Part 3
05. Toten Hosen
06. Swimming Pool
07. Not Here
08. 3 Flares
09. Battle Hallway Part 1
10. Battle Hallway Part 2
11. Zeus And Athena Part 1
12. Zeus And Athena Part 2
Label: Milan Records
Web: https://milanrecords.com/
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SOUNDTRACK
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Für Fans von: Marco Beltrami - Apollo 440 - Tyler Bates - Orbital
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NIEDERLANDE
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Wer möchte denn heutzutage noch in irgendeinen langweiligen Kinofilm, wenn er in den Streaming Portalen von „Netflix“ und „amazon prime“ das Neuste vom Neuesten bekommt. Gemütlich auf der Couch lümmeln, neben sich Drinks und Knabbereien aller Art, keine Drecksäue neben sich, die mit Popcorn herumkleistern und ungewaschen asozial nach Schweiß stinken und nach ihrem Besuch einen Saustall hinterlassen, als ob sie zum größten Schweinstall gehören. Und die Bildschirme der TV-Geräte sind mittlerweile so überdimensional, dass man/frau besten Kinospaß im heimischen Wohnzimmer bekommt. Ohne Anfahrt ganz bequem. Und über irgendwelche unsinnigen Schnittfassungen der schwachsinnigen FSK-Behörde braucht man sich in der Regel auch nicht mehr zu ärgern. Die 2 ½ stündige Zombie-Komödie „Army Of The Dead“ ist einer der aktuellen Filme, die es bei „Netflix“ gibt. Zum günstigen Monatsabo angucken, wann und wie oft ich möchte. Die Musik zum spaßigen Event hat TOM HOLKENBERG geschrieben, den Filmmusik-Fans auch mit seinem Pseudonym JUNKIE XL kennen und er macht dort weiter, wo er zuletzt in „Mortal Engines“, „The Dark Tower“ oder „Terminator: Dark Fate“ aufgehört hat: Mit einem atmosphärisch tollen Soundtrack, den man gut in die Schublade „Dark Ambient“ stecken kann, aber der auch mit rockig-dröhnenden Electronica-Tracks begeistert. Die Zombie-Apocalypse ist dieses Mal in Las Vegas angekommen, die Untoten fressen sich humorvoll durch die Spielcasinos. Auf dem Soundtrack gibt es leider nicht alle im Film spielenden Songs, aber die meisten davon dürften sich sowieso schon in der Sammlung vieler Musikfans befinden wie beispielsweise der Opener „Suspicious Minds“ von ELVIS PRESLEY, der gleich mal für beste Laune sorgt. Eine Armeekolonne transportiert eine geheimnisvolle Sendung – nach 2 Minuten kommt es zu einem gewaltigen Zusammenstoß mit einem frisch verheirateten Ehepaar, weil es sich der neue Göttergatte während der Autofahrt von seiner jungen Gattin mit einem Blowjob besorgen lässt. Dieser ordentliche Crash setzt eine mutierte fleischfressende Kampfmaschine frei und das in der Mojave Wüste - nur ein paar Kilometer vor Las Vegas entfernt. Sämtliche von diesem Wesen verletzte Personen agieren ab sofort als infizierte Mumien und marschieren auf ihr Frischfutter in der Wüstenmetropole zu. Auch was die Schauspieler betrifft, hat man eine gute Auswahl getroffen. “Angelique” Darstellerin Nora Arnezeder ist ein optisches Highlight, SoA-Fans freuen sich auf ein Wiedersehen mit Theo “Juice” Rossi, für handfeste Action sorgt der ehemalige Mixed Martial Arts Fighter Dave Bautista und auch Hiroyuki Sanada (“Helix”, “Lost”) oder Ana de la Reguera (“Goliath”, “From Dusk Till Dawn”) dürften vielen Serienfans ein Begriff sein. Musikalische Anspieltipps: Das von RICHARD CHEESE & ALLISON CROWE gesungene musical-poppige “Viva Las Vegas”, die instrumentalen Volldröhnungen “3 Flares” und “Battle Hallway” sowie das düstere “Toten Hosen” (nicht verwandt und verschwägert mit der Düsseldorfer Schlager-Punk-Band. Das ultimative „Netflix“-Vergnügen wird abgerundet durch ein halbstündiges „Making Of“, das humorvoll und unterhaltsam die Produktion und das Casting vorstellt.
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VÖ: 21.05.21
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Verfügbar: Digitales Album
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Empfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: https://tomholkenborg.com/ & https://www.netflix.com/de/title/81046394
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JOSEPH BISHARA “The Conjuring: The Devil Made Me Do It”
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1. Devil Opening
02. Ease Into Night
03. Wilds Of The Devil
04. The Conjuring: The Devil Made Me Do It
05. Stabilized
06. How We Met
07. Cut Close
08. Possession Measured
09. Cut Close
10. Reason You’re Here
11. Psychedelic Evidence
12. Something Happened Here
13. Know What You Did
14. Holy Water
15. Beast Asserting
16. Morgue Visit
17. Black Candles
18. In Your Vision
19. A Visitor
20. Unclean Spirit
21. Occult Connection
22. Altar Approached
23. Wronged Forces
24. Soaring Curses
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SOUNDTRACK
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Für Fans der Soundtracks: The Conjuring 2 - Insidious - The Unholy
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USA
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Das Abenteuer nimmt seine Fortsetzung! Nach den bisherigen 7 Filmen der „Conjuring“-Reihe geht es nun mit „The Conjuring: The Devil Made Me Do It“ aufgrund der Pandemie mit einem Jahr Verspätung in die mit Spannung erwartete achte Runde der dämonischen Verwicklungen um die Familie von Ed und Lorraine Warren. Der erste Film „The Conjuring“ war im Jahr 2013 einer der spannendsten und besten Grusel-Thriller der letzten Jahre gewesen, danach folgten 6 weitere Filme, die munter chronologisch zwischen den Jahren 1952 und 1977 umhersprangen. Nach dem ersten Film (spielte im Jahr 1977) sowie „Annabelle“ (VÖ: 2014 / Handlung: 1967), „The Conjuring 2“ (2016 / 1977), „Annabelle Creation“ (2017 / 1955), „The Nun“ (2018 / 1952), „Annabelle Comes Home“ (2019 / 1972) und „The Curse Of Llona“ (2019 / 1973) führt der neue Film den Zuschauer ins Jahr 1981 rund um die Ereignisse des Prozesses gegen Arne Cheyenne Johnson, der auch als der „Devil Made Me Do It“-Fall bekannt geworden ist. Es war in den USA der erste bekannte Gerichtsprozess gewesen, in dem die Verteidigung die Unschuld ihres Mandanten auf der Grundlage der Behauptung des Angeklagten auf dämonische Besessenheit beweisen wollte. Auch im neuen „Conjuring“-Film haben wieder zahlreiche Personen mitgewirkt, die schon bei den Vorgängern oder ähnlichen Filmen wie denen der „Insidious“-Reihe aktiv dabei gewesen sind. Für die Filmmusik zeichnet wieder JOSEPH BISHARA verantwortlich, der um die Rahmenhandlung einen tollen Score gezimmert hat, in der sich ruhige Momente mit aufbrausenden gruseligen Elementen abwechseln. Der 53minütige Soundtrack besteht zwar überwiegend aus kürzeren Tracks, lässt sich aber sehr gut in einem Rutsch durchhören und verbreitet auch gut gruselige Stimmung, wenn man den Film noch nicht gesehen hat. Tipp: Schummrige Belechtung an, am besten etwas lüftenden Durchzug einstellen, damit die Vorhänge (soweit vorhanden) unheimlich flattern, einen guten schweren Rotwein entkorken und die Anlage laut aufdrehen. Highlights des Albums sind „Wilds Of The Devil“, das sinistre „Reason You’re Here“, das geisterhafte „Know What You Did“ und das dämonisch dröhnende „Wronged Forces“.Tipp: Wer sich für das komplette „Conjuring“-Universum interessiert, sollte es sich einmal gönnen, alle Filme in chronologisch abspielender Reihenfolge anzusehen. Und wer danach noch Bock auf ähnliche Gruselpakete hat, gibt sich “Deliver Us from Evil / Erlöse uns vom Bösen” (2014) oder die 2019er TV-Serie “The Evil”, die ab 20. Juni mit einer zweiten Staffel aufwartet.
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VÖ: 28.06.21
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Verfügbar: Digitales Album
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Empfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: www.watertower-music.com & www.jbishara.com & https://youtu.be/h9Q4zZS2v1k
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BLITZ / BERLIN & Various Artists: “PSYCHO GOREMAN”
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Tracklisting:
01. Many Moons Ago
02. The Gem Of Praxidike
03. Psycho Goreman’s Theme
04. The Name Game
05. The Council Of Gigax
06. A Million Dead Memories
07. MEAT PATROL feat. DANNY DEANE: Frig Off!
08. The Nightmare Realm
09. The Paladins Obsidian
10. Go Get ‘Em Dude
11. The Final Battle Is At Hand
12. Crazy Ball
13. The Switcheroo
14. The Grownup Thing To Do
15. PLEASURE CHAMBER: Two Hands, One Heart
16. LIL CESAR: Psycho Goreman (P.G. For Short)
Erstausstrahlung: 22. Janary 2021
DVD & Blu-ray VÖ: Ab 22. April 2021
Label: Waxwork Records
Web: https://waxworkrecords.com/
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SOUNDTRACK
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Für Fans der Filme: Attack On Titan - Dead Snow - Scouts Vs Zombies
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USA
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Neben der allsweits präsenten stupiden Superheldenkäseüberfrachtung gibt es ab und zu doch noch mal den einen oderen anderen humorigen Monsterfilm, der ganz unterhaltsam ist. Der kanadische Regisseur Steven Kostanski hat die SciFi-Horror-Comedy „Psycho Goreman“ inszeniert, in dem zwei sich ständig streitende Geschwister im Boden ihres Gartens beim Vergraben eines Spielballs ein mysteriöses leuchtendes „Ding“ finden, das ab sofort das Leben der verwöhnten Tennie-Bälger durcheinander wirbeln wird. Die außerirdischen Monster, die im Film auftauchen, könnten sich auch jederzeit als Members der finnischen Rock Band „Lordi“ bewerben. Für die Filmmusik hat das kanadische Produzententrio „Blitz/Berlin“ gesorgt, die drei Musiker (Martin Macphail, Dean Rode und Tristan Tarr) haben bereits die Beschallung zu den coolen Horrorfilmen „The Void“ (2017) und „It Stains The Sands Red“ (2016) beigesteuert. Der „Psycho Goreman“ entworfene Score bewegt sich zwischen bombastischer Synthie-Keyboard-Dramaturgie und an die Musik von John Carpenter angelehnten minimalistischen Dark Grooves. Im Abspann gibt es drei gesungene/gerappte Gast Features, von denen vor allem der Titel „Psycho Goreman (P. G. for Short)“ von LIL CESAR gut im Gedächtnis bleibt. Das 2minütige „Frig Off“ von MEAT PATROL (gesungen von Danny Keane) ist ein munterer Zwidder aus „Europe“s „Final Countdown“ und dem rockigen Soundtrack-Klassiker „Footloose“ von Kenny Loggins. Erstaunlich in heutigen Zeiten, dass man sich neben der digitalen Edition auch für eine limitierte Vinyl Veröffentlichung (Waxwork Records) entschieden hat. Die 180g-Schallplatte kann beim Label direkt bestellt werden (VÖ ist voraussichtlich im July 2021) und kommt als durchsichtig-blaue Scheibe mit rosa Splattertupfen und neuem Art Work. Für Soundtrack-Sammler sicherlich eines der Highlights des Jahres!
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VÖ: 05.02.21
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Verfügbar: CD & Vinyl & Digitales Album
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Empfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: https://www.blitzberlinmusic.com/ & https://www.imdb.com/title/tt11252440/
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FLYING LOTUS “YASUKE”
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TRACKLISTING:
01. War At The Door
02. Black Gold (feat. Thundercat)
03. Your Lord
04. Shoreline Sus
05. Hiding In The Shadow (feat. Niki Randa)
06. Crust
07. Fighting Without Honor
08. Pain And blood
09. War Lords
10. Sachi
11. Your Screams
12. Using What You Got
13. African Samurai (feat. Denzel Curry)
14. Where’s The Girl?
15. Kurosaka Strikes!
16. This Cursed Life
17. RoBomb
18. Taiko Time / Sacrifice
19. Your Day Off
20. Your Armour
21. Enchanted
22. Mind Flight
13. Survivors
24. Your Head / We Won
25. The Eyes Of Vengeance
26. Between Memories (feat. Niki Randa)
Erstausstrahlung Netflix 29. April 2021
01. Ronin
02. Die alte Weise
03. Todsünden
04. Ein langer Weg
05. Schmerz und Blut
06. Balance
Label: Warp Records
Web: https://warp.net/
Web: https://warprecords.bandcamp.com/
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SOUNDTRACK
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Für Fans der Soundtracks: Titan Attack - Jujutsu Kaisen - Joshiraku
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USA
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Bei „Yasuke“ (sprich: Yas-ke) handelt es sich um Figur aus dem japanischen Samurai-Universum. Der Krieger afrikanischer Herkunft diente einst unter dem Fürsten (Daimyo) Oda Nobunaga als „Schwarzer Samurai“ während der Sengoku Dynastie. LeSean Thomas hat sich von den Geschichten um den Warrior inspirieren lassen – seit Ende April gibt es bei Netflix eine 6teilige Serien-Adaption des martialischen Stoffes. Zeitgleich zum Start hat das Label Warp Records einen von Steven Ellison unter dem Pseudonym FLYING LOTUS praktizierenden komponierten Soundtrack veröffentlicht. Das knapp 45minütige Album beinhaltet kurze teilweise miteinander verbundene Fragmente und Klangschnippsel, die in den einzelnen Folgen zu hören sind. Nicht unbedingt zum genüßlichen Durchhören geeignet, aber interessant für Soundtrack-Maniacs, die ihre Kollektion erweitern möchten. Der in Los Angeles geborene Musiker (* 07.10. 1983) ist schon seit ein paar Jahren für das britische Label Warp Records tätig und hat dort die Alben „Los Angeles“ und „Cosmogramma“ veröffentlicht. Der Großneffe der Pianistin Alice Coltrane (Ehegattin des legendären Jazz Saxophonisten John Coltrane) bewegt sich auf „Yasuke“ in einem dichten Geflecht aus Trip Hop, instrumentalem Phillysoul und sinfonischer Electronica. Anspieltipps des Albums sind „Crust“, das Loop-Monster „War Lords“, „African Samurai“ mit einem Gast-Feature von Rapper DENZEL CURRY, „Kurosaka Strikes!“, das esoterisch-schwebende „Your Day Off“ und das tribal-klappernde „Your Armour“. Die Serie selbst ist nett anzusehen, wenn man ein Faible für Anime-Verfilmungen, Mangas und Comic-Superhelden-Action hat. Für die ganz Kleinen unter uns ist die Serie wohl nicht geeignet, weil es in einigen Szenen heftig zugeht und der Blutspritzfaktor teilweise sogar den Anteil der Splatterorgien der “Shogun Assassin”-Reihe in den 70er Jahren anstrebt, was aber für die ausgesprochenen Gorehounds unter Euch kein Problem sein dürfte. Die deutsche Synchro ist in Ordnung, wer sich die 6 halbstündigen Folgen in der Originalsprache ansehen möchte, kann englische oder deutsche Untertitel auswählen. Überraschend ist, dass es neben der digitalen Version des Soundtracks eine CD- und sogar eine Vinyl-Edition gibt. Wer sich weiterführend über den Samurai informieren möchte: https://en.wikipedia.org/wiki/Yasuke und zum Thema gibt es auch englischsprachige Literatur von Geoffrey Girard und Thomas Lockley, die 2019 das Buch ”African Samurai: The True Story of Yasuke, a Legendary Black Warrior in Feudal Japan” herausgegeben haben.
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VÖ: 30.04.21
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Verfügbar: CD & Vinyl & Digitales Album
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Empfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: https://www.netflix.com/de/title/80990863 & http://flying-lotus.com/
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TRACKLISTING
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COLIN STETSON “BARKSKINS”
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Tracklisting:
01. Forest Fire
02. Company Man
03. The Tree
04. Renardette
05. True Warrior
06. English Scum
07. Lie Down
08. The Company Way
09. Marth Burns
10. Father Clape
11. A Proposal
12. Aftermath
13. With Death Upon You
14. First And Last Meals
15. The Letter
16. Retrieving The Dead
17. Punishment
18. Alive
19. Awake You Sleepy Hearts (feat David Thewlis)
Erstausstrahlung USA: 25. Mai 2020
Label: Milan Records
Web: https://milanrecords.com/
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SOUNDTRACK
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Für Fans der Soundtracks: Chernobyl - Wrong Turn - Martyrs
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USA
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Seitdem ich die „Accordian Crimes“ gelesen habe (deutscher Titel: Das Grüne Akkordeon), gehört ANNIE E. PROULX zu meinen Lieblingsautor(inn)en. Schade nur, dass sich die US Schriftstellerin sehr rar gemacht hat seitdem. 2016 hat sie den Roman „Barkskins“ geschrieben, die Geschichte erzählt die Abenteuer von Rene Sel und Charles Duquet, die aus den Slums von Paris in die neue Welt geschifft worden sind, um als Holzfäller im Frondienst zu arbeiten. Die Erzählung folgt den beiden Protagonisten, deren Wege später auseinanderführen. Anniel Proulx führt den Leser wie auch schon beim grünen Akkordeon durch Jahrzehnte und Jahrhunderte und lässt an der Entwicklung und den Schicksalen der beiden Familien teilnehmen. Die Amerikaner durften sich im Frühjahr 2020 über eine 8teilige TV Serien-Verfilmung der literarischen Vorlage freuen: Phantastische Bilder, gute authentisch wirkende Charaktere (gespielt u. a. von Kaniehtiio Horn, David Thewlis und Aneurin Barnard), stimmungsvolle Bauten und Landschaften sorgen schnell für Begeisterung beim Zuschauer. 8 Folgen beinhaltet die Staffel (Season 1), von einer Fortsetzung ist bisher leider noch nichts bekannt, was eigentlich sehr schade ist, weil die letzte Folge ziemlich abrupt endete und den Zuschauer mit zahlreichen offenen Fragen sitzen ließ. 2017 ist der Roman in deutscher Übersetzung erschienen – die 8 Episoden der Serie behandelten das in der Zeitspanne von 1693 – 1716 erzählende Kapitel „Foret, Hache, Famile“, dem im Buch gerade einmal 63 Seiten gewidment sind (von insgesamt 885). Die Werke von E.A. Proulx bieten keine leichte Kost, Mainstream interessierte die Dame wohl noch nie sonderlich, wie auch schon schon die Kurzgeschichte „Broke Back Mountain“ (verfilmt von Ang Lee im Jahr 2005) gezeigt hatte.
Der Soundtrack/Score ist – wie man es eigentlich von COLIN STETSON gut kennt – düster, bedrohlich und nimmt den Zuschauer/Zuhörer zur Zeit der amerikanischen Kolonisierung auf einen phantastisch-atmosphärischen Trip durch die undurchdringlichen größtenteils noch von feindlichen Indianern besiedelten dunklen Wälder Kanadas. Gedreht wurde an Originalschauplätzen in der Provinz Québec. Der Komponist Stetson dürfte vor allem Rock Fans bekannt sein durch seine Aktivitäten für/mit „Arcade Fire“ oder „Bon Iver“. Auch seine Gattin Sarah Neufeld ist keine Unbekannte, sie hat bei den Aufnahmen des ersten Solo Albums „New History Warfare, Vol 1“ mitgewirkt. Mit der Volinistin, deren Diskographie ebenfalls einige Solo Alben beinhaltet, hat der in Montreal geborene Musiker 2015 das gemeinsame Album „Never Were The Way she Was“ veröffentlicht. Als Filmkomponist ist der Kanadier erstmals im Drama „12 Years a Slave“ in Erscheinung getreten mit dem Titel „Awake on Foreign Shores“, den ersten kompletten Score hat er für den von Ed Gass-Donnelly inszenierten 2016er Film „Lavender“ geschrieben. Zuletzt hat mich seine Arbeit im 2018er Gruselfilm „The Hereditary“ begeistert. Bei „Barkskins“ wechseln sich gruselige Klangelemente mit ruhigeren Tracks ab, am besten wirken die Stücke natürlich auf den Zuhörer ein, wenn er/sie sich die Serie über eine Surround-Anlage (alternativ ein guter Kopfhörer) einverleibt, der 19teilige Score lässt sich aber auch gut hören, ohne die Serie zu kennen, spontan erinnert mich die Musik an die schaurig-schönen Kompositionen von Eli Cmiral im ersten „Wrong Turn“-Film (2004) oder an die Musik zu den düsteren Bilder der grandiosen Mini-Serie „Chernobyl“, die von der isländischen Cellistin Hildur Guðnadóttir beschallt worden ist. Highlights des „Barkskins“-Soundtrack sind „Forest Fire“, “Company Man”, “Father Clape” und “First And Last Meals”.
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VÖ: 05.06.20
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Verfügbar: Digitales Album
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Empfehlung: K K K K K K K K K K
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Info: www.imdb.com/title/tt9426272/?ref_=ttfc_fc_tt Trailer: https://youtu.be/Q7S1vHEf3Gg
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Legende KAUFEMPFEHLUNGEN
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NDS - 1,749
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Sagenhaftes Album, gehört in JEDE Sammlung, für die einsame Insel
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NDS 1,750
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Sehr gutes Album, genre-spezifisch unter den besten 1000 aller Zeiten
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NDS 1,850
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Empfehlenswertes Album, gehört in die gut sortierte Sammlung
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NDS 1,950
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Ganz gut gelungen, es gibt aber vergleichbare Alben im Genre
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NDS 2,050
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Kann man hören, rein in die Sammlung, bei Bedarf wieder hervorholen
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NDS 2,150
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Durchschnittliches Album, nur für Edel-Fans empfehlenswert
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NDS 2,250
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Nicht so gelungen, es gibt Bessere im Genre und auch von diesem Act
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NDS 2,350
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Langweilig, Weihnachtsgeschenk für Feinde und Finanzbeamte
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NDS 2,450
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Schwaches Album, CD und Cover als Unterlage im Katzenklo
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NDS 2,550
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Grauenhaftes Album, ab damit in die Verbrennungsanlage
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NDS 2,650
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Kackastrophal, ein Verbrechen an der musikalischen Menschheit
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