Neue Rock CDs

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Du befindest Dich in der Rubrik Neue Rock CDs. Hier findest Du Infos und Rezensionen von neuen und aktuellen Rock CDs sowie den Rock Videoclip der Woche. Infos zu älteren Rock CDs der letzten 5 Jahre gibt es beim Link “Verzeichnis”. Ganz neu auch die aktuellen 2017er Rock CDs im neu erstellten Verzeichnis “Rock CDs 2017”! Neue CDs aus allen Genres findest Du in der Rubrik “Neue CDs”.
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LEISTUNGSSTARKE FIRMEN EMPFEHLEN SICH

SAVE YOURSELF “PARTY ON THE BEACH”
				TRACKLISTING: 01. Party On The Beach 02. Into The Night 03. Chincoteague 04. Catalina 05. Dust My Broom 06. Perfect Life 07. Happy Boy 08. Good Bottle Of Wine 09. Carol Ann 10. Peace Of Mind 11. Two Gold Teeth 12. Grandma’s Got A Buzz 13. Spend Some Time Label: The Henceroth Music Group
SOUTHERN ROCK			Für Fans von: Lynyrd Skynyrd - Bachman Turner Overdrive - Eagles				USA (OHIO)
SAVE YOURSELF sind keine der üblichen Hardrock Truppen, die derzeit in den USA wieder überall aus dem Boden schießen, sondern sie spielen gepflegten Classic Southern Rock, wie ihn Fans von „Lynyrd Skynyrd“ oder „38 Special“ gerne hören. Der Titelsong des Albums „Party On The Beach“ begeistert mit groovigem „Sweet Home Alabama“-Tempo und wimmernder Slidegitarre, während Akkordfolge und Sound der akustischen Gitarren von „Into The Night“ zunächst an den Klassiker „My Sweet Lord“ von George Harrison erinnern. In „Chincoteague“ dominiert die 12saitige und auch hier kommt mir das komplett ohne Drums und weitere Instrumente eingespielte Stück bekannt vor – die „Hymn“ von Barclay James Harvest lässt schön grüssen, auch wenn das Lied am Ende nicht das bombastische Ausmaß der wahrscheinlichen Ideenvorlage erreicht. Die Band kommt aus Ohio und besteht hauptsächlich aus Bill Henceroth (Bass, Guitar, Vocals), Simon Beeching (Guitars, Vocals) und Russ Sarkies (Drums, Vocals) – es ist nach dem 2016er Debüt „Island State Of Mind“ das zweite Studio Album. Auch die nachfolgenden Songs ist irgendwo allesamt Reminiszenzen an die Rockhistorie vergangener Jahrzehnte. Die softrockige „Catalina“ ist ein wohlklingender Zwidder aus „America“ und „Eagles“ und wer sich nicht daran stört, das Meiste schon einmal hier und dort gehört zu haben, kann sich erfreuen an einem tollen etwas über eine Dreiviertelstunde andauernden Mix aus niveauvoll gespieltem Classic Rock und fein produzierter Transparenz. Weitere Anspieltipps: „Perfect Live“, das lagerfeuer-kuschel-romantische „Peace Of Mind“, das „bo-diddley“-bluesige „Two Gold Teeth“ und mit dem 1 ½ minütigen „Happy Boy“ haben die Boys sogar einen spaßigen discofox-tauglichen „Kazoo-Jugger“ im Programm.
VÖ: 28.03.18		Verfügbar: CD & Digitales Album			Empfehlung: K K K K K K K K K K
Web: https://store.cdbaby.com/cd/saveyourself12							TOURDATEN
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JO GOES HUNTING “COME, FUTURE”
				TRACKLISTING: 01. Winner VIDEO 02. I Don’t Mind 03. Confusion VIDEO 04. Lion VIDEO 05. Money 06. Hell Of Mine 07. My Mind 08. Lost And Found 09. Act Of Leaving 10. Without You 11. Call Me Label: Grand Douche Records Promotion: Backseat
ALTERNATIVE ROCK			Für Fans von: Snakefinger- Zoogz Rift - Frank Zappa - The Residents				NIEDERLANDE
JO GOES HUNTING – Jo geht auf die Jagd – und hat sich einen aufregenden Mix aus Alternative Rock, Indie Pop und exeperimenteller Fusion-Elektronik eingefangen, der im ersten Stück „Winner“ gar nicht so leicht in nur einer einzigen stilistischen Schublade eingeordnet werden kann. „I Don’t Mind“ beginnt mit mysteriös-verhalltem Americana-Gitarrensound, während im Hintergrund vibrierende Keyboard-Akkorde herumzittern. Der Gesang von – ja von wem denn – schnell mal das auffaltbare Inlay aufgeklappt – von Jimmi Jo Hueting, wie wohl der Chef des Projekts heißt, erinnert mich hier leicht an „Lenny Kravitz“. Besagter Jo hat Musik und Texte geschrieben und auch das Album produziert – begleitet wird er von – okay, dazu komme ich ein paar Zeilen später – auch dieses zweite Stück ist absolut kein Fall für den handelsüblichen Radioeinsatz und wird die Zuhörer der 0815-Dumpfbackensender eher verschrecken. Was aber absolut nicht abwertend gemeint sein soll, mit „Confusion“ scheint sich die Sachlage ein bisschen zu ändern, ein gepflegter Groove führt hinein in das Stück, dann aber ist der Titel der Komposition zutreffend und verändert seine Farbe wie ein Chamöleon, was das Tempo und das Arrangement betrifft, das zwischen tanzbarem Easy-Listening-Rock und melodiösem Dream-Pop-Content pendelt. „Come, Future“ heißt das Album und richtig – genau dort ist der Zuhörer angekommen. Poppiger Rock Avantgarde im Jahre 2018 – der Songwriter singt <i am feeling kind of sad – cause you won’t stay with me in bed> aber dafür sei ihm gewiß, dass der intellektuelle Musikfan auf jeden Fall bei der Stange (ha, ha) bleiben wird, um alle 11 Songs zu genießen. Mittlerweile („Lion“) lasse ich mich von beatlesquen Vocal Harmonien begeistern, die stark an die „Sgt.Peppers-Phase“ der Fab Four aus Liverpool erinnern. (Notiz am Rande: Im kommenden Jahr gibt es übrigens wieder ein neues legendäres Quartett in der britischen Metropole mit den Orchestermusikern Sadio Mane, Firminho, Naby Keita und Mo Salah) . „Money“ ist der erste Song des Albums, der ausgelassenes Dance-Feeling bietet, aber es wäre wohl unter der Würde der praktizierenden Musiker, dieses Stück nicht mindestens im 6/8tel Takt zu zelebrieren. Polyphone Extravaganz (Gabrielle van Klaveren) in „Lost And Found“ sorgt für spannende progressive-rockige Atmosphäre, die ich ähnlich früher einmal auf diversen Alben der Kultgruppe „Yes“ gehört habe und auch die nachfolgenden Tracks „Act Of Leaving“ und „Call Me“ bieten beste Unterhaltung für aufgeschlossene Musikfans. Unterstützt wurde der Meister bei den Aufnahmen des Albums von Daniel Eskens (Bass), Therry Castel (Synthesizer) und Sjoerd Krul (Guitars). Fazit: Ein unterhaltsames Potpourri, das progressiver und innovativer ist als viele der eigentlich im Art Rock Genre niedergelassenen Rädelsführer. Das niederländische Projekt JO GOES HUNTING gibt mit seinem Debüt Abum „Come, Future“ einen ersten Einblick darauf, wie sich Musik im 22. Jahrhundert anhören wird.
VÖ: 30.03.18		Verfügbar: CD & Vinyl & Digitales Album			Empfehlung: K K K K K K K K K K
Web: http://www.jogoeshunting.com/ & https://soundcloud.com/jo-goes-hunting							TOURDATEN
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VIECH “HEUTE NACHT NACH BUDAPEST”
				TRACKLISTING: 01. Heute Nacht nach Budapest 02. Bartleby 03. Schwarzer Peter 04. Ich hab viele Fehler gemacht 05. Im Sand 06. Im Dreck 07. Schöne Schuhe 08. Die Juwelen 09. Lied von gestern 10. Ich kanns nicht mehr hören Label: Phonotron Web: www.phonotron.at
ALTERNATIVE ROCK			Für Fans von: Tom Waits- John Campbell - Billy Bragg - Ian Dury				DEUTSCHLAND
Ein VIECH, das erwachsen worden ist. Die Alternative Rocker aus Österreich praktizieren zwar immer noch den Punk Wave Rock, mit dem sie sich im Frühjahr 2016 auf ihrem ersten Longplay “Yeah” vorgestellt haben, zelebrieren aber auch wie im saustarken „Bartleby“ - dem geilen Gitarrensound geschuldet - vermehrt bluesrockigen Content, der Sound und vor allem wie der Multiinstrumentalist Paul Plut (auch Bass, Marimba, Keyboards) sein Saiteninstrument bearbeitet, erinnert mich an die Klassiker des 1993 verstorbenen Blues Musikers John Campbell aus Louisiana. Der Auftakt „Heute nacht nach Budapest“ klingt düster, man kann die Atmosphäre, die in einem stickigen, überfüllten Nachtzug vorherrscht, direkt nachvollziehen, wenn man sie jemals miterlebt hat. Ich habe irgendwann von ca. 20 Jahren mitten in der Nacht in einem dieser Züge gesessen: Übermüdet, das hypnotische Rattern der Schienen, fremde Menschen, von denen man den größten Teil wahrscheinlich besser gar nicht kennen lernen möchte, strenge Gerüche - ein unangenehmer Song, der diese Atmosphäre genial eingefangen hat. „Schwarzer Peter“ klappert mit verstörendem Rhythmus und grimmigem „tom-waits“chem Flair und plaudert im übertragenen Sinne über Schuldzuweisungen. Fast fröhlich dagegen „Ich hab viele Fehler gemacht“ – der heisere-flüsternde Singsang von Paul Plut wird umrahmt von exzellent passenden Harmonie-Vocals von Martina Stranger und Perkussionist Christoph Lederhilder, die fast unmerklich für hypnotischen Ohrwumcharakter sorgen. Die beiden Männer haben auch - so die Info im 16seitigen Inlay-Booklet - gemeinsam sämtliche Lieder und Texte komponiert und geschrieben. “Im Sand“ ist ein Hauruck-Blues-Rocker, der mit schreienden Gitarrenlicks untermauert wird. Mysteriös-düsterer Americana-Groove aus Österreich. Die Gitarre spielt auch eine Hauptrolle „Im Dreck“, „Die Juwelen“ sind ein gelungener Crossover aus beatlesquen Harmonien und sumpfigem „Creedence Clearwater“-Rock und obwohl auch dieser wie ein „Lied von Gestern“ klingt, trifft eines auf jeden Fall nicht zu: „Ich kanns nicht mehr hören“ – das Gegenteil wird ganz klar Fall sein, dieses dritte Studio Album von VIECH wird noch gefühlte tausend Male im Player rotieren, da bin ich mir hundertprozentig sicher. Und bevor ich mich lange auslasse über die stilistische Bandbreite der Band und verzweifelt überlege, in welche Schublade ich die Musik stecke, stelle ich mir einfach nur vor, was der olle griechische Phythagoras resultierend von sich geben würde: <wüstensandiger americana rock x (multipliziert mit) alternative-poppigem blues rock = (ergibt eine) Hammerscheibe>!
VÖ: 06.04.18		Verfügbar: CD & Digitales Album			Empfehlung: K K K K K K K K K K
Web: http://viech.org/ & http://musik.viech.org/album/heute-nacht-nach-budapest							TOURDATEN
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DIE TOTEN HOSEN “LAUNE DER NATUR”
PUNK ROCK			Für Fans von: Beatsteaks - Betontod - Terrorgruppe					DEUTSCHLAND
Die “Laune der Natur” ist der Titelsong des aktuellen Studio Albums der deutschen Rocker DIE TOTEN HOSEN und bereits vor einem knappen Jahr veröffentlicht worden. Jetzt gibt es den rockigen Ohrwurm auch als Maxi-CD/EP mit zwei bisher unveröffentlichten Songs: “Was Du erzählst” dröhnt im gewohnten Breitwand-Sound und moderatem Tempo (126 bpm), während das englisch gesungene “Cold Feelings” richtig abgeht mit tanzbaren 170 bpm und vor allem die Freunde der gepflegten Punk Musik an einen Genre-Klassiker der kalifornischen US Legende “Social Distortion” erinnert, denn dieses Stück hat die 1978 von Rikk Agnew und Mik Ness gegründet Kultband erstmals auf ihrem 1992er Album “Somewhere Between Heaven And Hell” veröffentlicht. Gute Cover Version - aber das Highlight der Maxi ist natürlich das Titelstück und wenn Ihr das noch nicht habt - Jetzt aber!!!!!
VÖ: 04.05.18			Verfügbar: CD & Vinyl-Maxi & Digitale EP			Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K
Web: https://youtu.be/Uh9IDVowR4Q & https://www.dietotenhosen.de/									TOURDATEN
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BIG GUNS “RE-LOADED”
				TRACKLISTING: 01. Take You Down Alive 02. Inside Your Dreams 03. Life Goes On 04. Addiction 05. Sweet Jesus 06. End Of Time 07. Invincible 08. Dysfunctional 09. House Of Pain 10. Don’t Kick Me Label: Pasquarello Recordings
HARD ROCK			Für Fans von: Thin Lizzy - Black Star Riders - Mötley Crue				NORDIRLAND
Zahlreiche Rock und Metal Bands sind dafür bekannt, dass sie in ihrer „Jugend“ als Cover Bands unterwegs gewesen sind. „Guns N’Roses“, die „L.A. Guns“, „Van Halen“ oder „Texas Coaliton“ sind nur einige Beispiele, dass es trotzdem auch eine erfolgreiche Karriere „danach“ geben kann. BIG GUNS aus Nordirland sind eine der jüngeren ehemaligen Cover Rock Gruppen, die sich – nach einigen personellen Umbesetzungen – mit eigenen Kompositionen an die Öffentlichkeit gewagt haben. Die Gründer Kieran McArdle und Tony Drumm (der trotz seines Namens Bass spielt) haben mit der Schlagzeugerin Lisa Howe und dem Gitarristen Daniel O’Toole zwei starke Musiker rekrutiert und mittlerweile nach dem 2013er guten Debüt „Down But Not Out“ den Nachfolge-Longplay „Re-Loaded“ veröffentlicht, auf dem es wieder einen gesunden Mix aus Hard Rock und metallisch eingefärbten Party-Moshern zu hören gibt. Die Highlight des 10-Track-Albums sind der Auftakt „Take You Down Alive“, “Life Goes On” (in dem Drummerin Lisa eine singende Hauptrolle übernimmt), das “House Of Pain” und “Dysfunctional”.
VÖ: 23.03.18		Verfügbar: CD & Vinyl & Digitales Album			Empfehlung: K K K K K K K K K K
:https://youtu.be/4SH2MDUgh78 (Invincible) & https://youtu.be/uypHWpIA3Fw (Life Goes On)							TOURDATEN
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PLEASE MADAME “YOUNG UNDERSTANDING”
				TRACKLISTING: 01. Glitter 02. Gold 03. For The Better 04. Rome 05. Bodybog 06. Lies 07. 1160 08. Lewis 09. Friends 10. Revelations 11. Slow Slow Label: Kleio Records Web: www.kleio.at Vertrieb: www.popup-records.de
POPPIGER ROCK			Für Fans von: Kings Of Leon - The National - The Lumineers				ÖSTERREICH
PLEASE MADAME spielen fröhlich abrockende Musik im Stile von „Sunrise Avenue“ oder (noch besser) den „Kings Of Leon“. „Young Understanding“ ist das aktuelle (und zweite Studio) Album der Band aus dem österreichischen Salzburg und die erste leckere klingende Mozartkugel trägt den Titel „Gold“ (132 bpm) und eignet sich auch gleich gut für den Einsatz auf dem rockigen Dancefloor. Die aktuelle Single „For The Better“ macht weiter in diesem gutgelaunten Context: https://youtu.be/7DxnKln90ao - Frontman Dominik Wendl ist einer der Sänger, die mit der Stimme lächeln, während sie in Action sind. In „Lies“ offeriert er seine unglaubliche stimmliche Bandbreite mit einer Kopfstimme, die ich ihm anfänglich gar nicht zugetraut hätte. Das Stück erinnert mich zudem irgendwo an einen bekannten Hit der Gruppe „The Hooters“, nur das Tempo ist etwas schneller mit rockigen 113 bpm – die funky Wah-Wah-Stakkatos sorgen zusätzlich für funky feelings. Geiler Song – gefällt mir sehr gut! Zum Quartett gehören auch die Members Martin Pöheim (Bass), Laurenz Strasser (Gitarre) und Niklas Mayr (Drums), auf der Bühne hat man bereits diverse Erfahrungen hinter sich gebracht, u. a. als Support Act für „Hurts“ oder für die Indie-Pop Formation „Mia“. Was das musikalische Niveau betrifft, braucht man sich hinter diesen Acts längst nicht mehr zu verstecken, das neue Album zeigt, dass hier eine erstklassige Band unterwegs ist, weitere Highlight-Burner sind der mit variablen Tempi marschierende und an die kraftvolle Vocal-Power von „Duran-Wild-Boys-Duran“-Chef Simon Le Bon erinnernde „Lewis“ und das mit kuscheligem „Tears-For-Fear“-Ambiente ausgestattete „1160“.
VÖ: 13.04.18		Verfügbar: CD & Vinyl & Digitales Album			Empfehlung: K K K K K K K K K K
Web: https://pleasemadame.com/ & www.youtube.com/channel/UCAjKSRjew2PPvNt_5Pbwf6A							TOURDATEN
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CARPENTER BRUT “LEATHER TEETH”
				TRACKLISTING: 01: Leather Teeth 02. Cheerleader Effect (feat. Kristoffer Rygg) 03. Sunday Lunch 04. Monday Hunt 05. Inferno Galore 06. Beware The Beast (feat. Mat McNerney) 07. Hairspray Hurricane 08. End Titles Label: No Quarter Prod (Caroline Distribution) Web: www.noquarterprod.com
ELECTRO ROCK			Für Fans von: Buckethead - Rob Zombie - Ghost (Schweden)				FRANKREICH
Der Titelsong „Leather Teeth“ dröhnt mit industrial-elektro-rockiger Wucht und neoklassisch-sinfonischen Chorälen, bei CARPENTER BRUT handelt es sich um den französischen Produzenten und Musiker Franck Hueso, der seit 2012 drei EPs veröffentlicht und diese zuletzt 2015 im Album „Trilogy“ gebündelt hat. Jetzt legt er nach mit einem neuem Studio Album, das abwechslungsreich ist und zu dessen Aufnahmen er die beiden Sänger Kristoffer Rygg (im depeche-mode-supertramp-igen „Cheerleader Effekt“) und Mat McNerney („Beware The Beast“) eingeladen hat. Überwiegend geht es zur Sache mit instrumental-radikalen Riffings, aber wie in „Sunday Lunch“ überrascht er auch mal mit fusion-jazz-rockigem Content, wie man ihn eigentlich auf einem Album von „Steve Vai“ vermutet hätte. Hier bedient der Multiinstrumentalist sogar das Saxophone. Gitarrentechnisch dürfen sich Fans auf sehr gutes und teils sogar virtuoses Shredding freuen, wenn beispielsweise Gitarrist Adrian Glitter zu einem fetten Solo abhebt. Weitere Anspieltipps: Der Syntie-Rocker “Inferno Galore”und der donnernde “Hairspray Hurricane”.
VÖ: 22.02.18		Verfügbar: CD & Digitales Album			Empfehlung: K K K K K K K K K K
Web: https://carpenterbrut.bandcamp.com/album/leather-teeth							TOURDATEN
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THE STANFIELDS “LIMBOLAND”
				TRACKLISTING: 01. Afraid Of The World 02. Desperation 03. Lantern In The Window 04. Your Flag (Won’t Save You Anymore) 05. Carolina Reaper 06. Light 07. Let It Run 08. Total Black (feat. Mary & Cassie MacDonalds) 09. There’s A Light 10. How Long Is The Road 11. Blow Winds Blow (Bonus Track) Label: Rookie Records Web: www.rookierecords.de
PUB ROCK			Für Fans von: Steve Earle – Flogging Molly – Graham Parker				KANADA
THE STANFIELDS sind nicht etwa das Familienunternehmen der britischen Sängerin Lisa Stan“s“field, sondern eine Pub-Rock-Band mit irischen Einflüssen. Gleich im ersten Rock-Folk-Walzer „Afraid Of The World“ zeigen die Kanadier aus dem Städtchen mit dem lustig klingenden Namen, nämlich Halifax, wo der Hammer hängt. Druckvoller Gitarrensound mit einer Frontstimme, die klingt, als ob sie selbst einen Verzerrer eingebaut hat. Aber Sänger und Gitarrist Jon Landry hat wohl dementsprechend am Morgen vor den Aufnahmen mit einer doppelten Portion „Jackie“ gegurgelt. Spätestens beim finalen Refrain singt dann wohl die ganze Kneipe mit. Auch in „Desperation“ geht der Punk ab mit lebhaften 188 bpm – erinnert von der Intensität auch an die lauteren Stücke von „Boss“ Springsteen. Der Klassiker „Lantern In The Window“ erfreut mit irischen Melodien und erzählt eine Geschichte kurz vor dem Ausbruch des „Civil War“ (Bürgerkrieg) im Jahr 1861, als eine Farmerfamilie aus Kentucky auf ihrem Land in aller Heimlichkeit eine flüchtende afroamerikansiche Familie beherbergte. Mit dem „Carolina Reaper“ ist nicht etwa ein durch die Gegend splatternder Massenmörder im US Bundesstaat gemeint, sondern der Song huldigt der angeblich schärftsten Paprika-Kultur (Spitzenwert: 2,2 Millionen Scoville) der Welt – wer’s nicht glaubt, klickt einfach mal hier: https://chilipflanzen.com/chilisorten/carolina-reaper-chilisorte/ - vielleicht ist Landry’s geile Reibeisenstimme ja auch dem übermäßigen Genuß dieser Chili-Sorte gechuldet. Fast romantisch dagegen im oben schon kurz erwähnten “Heartland”-Frack kommt das tolle „Let It Run“ und auch der Rest des Albums überzeugt durchgehend, allen voran vor allem das wunderschöne Total Black“, in dem die Geschwister MacDonalds gastieren. Mary singt im Duett und Cassie steht an der sentimental sägenden Violine. „How Long Is The Road“ ist ein weiterer Mitgröl-Track, der einfach nur gute Laune verbreitet. Fazit: „Limboland“ ist definitiv eine Party Platte, die es auch als Vinyl gibt und inklusive dem Code zum downloaden der digitalen Kopie, weil es nur dort und auf der CD den Bonus Track gibt.
VÖ: 23.03.18		Verfügbar: CD & Vinyl & Digitales Album			Empfehlung: K K K K K K K K K K
Web: https://thestanfields1.bandcamp.com/album/limboland & http://thestanfields.ca/							TOURDATEN
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JACK WHITE “BOARDING HOUSE REACH”
				TRACKLISTING: 01. Connected By Love 02. Why Walk A Dog? 03. Corporation 04. Abulia And Akrasia 05. Hypermisophoniac 06. Ice Station Zebra 07. Over And Over And Over 08. Everything You’ve Ever Learned 09. Respect Commander 10. Ezmerelda Steals The Show 11. Get In The Mind Shaft 12. What’s Done Is Done 13. Humoresque Label: Third Man Records
ALTERNATIVE ROCK			Für Fans von: Lenny Kravitz - Prince - John Lennon - Ben Harper				USA
Wenn es einen Musiker gibt, der heute für das Attribut „Alternative Garagen Rock“ steht und meines Erachtens schon bei Lebzeiten einen ähnlichen Kultstatus des verstorbenen Kurt Cobaine („Nirvana“) besitzt, dann ist es der US Rocker JACK WHITE, der erstmals am Ende des vorigen Jahrhunderts mit dem gemeinsam mit der Ex-Gattin Meg betriebenen Duo „White Stripes“ und dessen innovativen Mix aus Indie-Punk-Blues-Funk-Garagen-Rock auf sich aufmerksam gemacht hat. Erst zu Beginn des Jahres hat mich der US Songwriter wieder mal vom Hocker gerissen mit seinem Soundtrack-Beitrag „Lazaretto“ in der 2018er TV-Serie „Black Lightning“. Den Titelsong seines 2014er Albums kennt Ihr mit Sicherheit auch: https://vimeo.com/152502653 „Connected By Love“ eröffnet das neue Album „Boarding House Reach“ – eine kraftvolle Ballade, wie man sie früher mal von „Prince“ in dessen verschroben-intellektueller „Parade“-Phase gehört hatte, ein Song mit mindestens ähnlichen Qualitäten wie „Sometimes It Snows In April“ oder „Condition Of The Heart“. Die starken Backing Vocals der Schwestern Ann und Regina McCrary sorgen für intensives Gospel-Clair und deren Brüderchen Quincey hat hier auch die Keyboards bedient. Humorvoll geht’s weiter mit dem 6/8tel Shuffle „Why Walk A Dog?“, in dem White die philosophische Frage erörtert, warum ein Hund überhaupt ausgeführt werden muss, die aber nur als Einstiegsthema dient, um sich die unmenschlichen Praktiken in Erinnerung zu bringen, warum man sich ein mit einem Preisschild behängtes Haustier kauft, es seiner Mutter wegnimmt und wenn nicht mehr gewollt, es einfach auf dem Hausmüll entsorgt. „Mensch“ ist zwar nicht mehr offiziell authorisiert, sich Sklaven zu halten, aber Haustiere erfüllen oft den gleichen Zweck. “Planet der Affen” als Vorbild? Auch hier gibt es zur wimmernden Orgel ein oberfettes „prince“iges Gitarrensolo, in dem der Songwriter dicken Fuzz und den Effekt eines Oktav-Dividers dröhnen lässt. „Corporation“ kommt rockig-funky mit psychedelischem Prog-Ambiente, erinnert an die Uralt-Klassiker von „Sly & The Family Stone“ aus den 60er Jahren, im nur 1 ½ minütigen „Abulia And Akrasia“ übernimmt der australische Blues Songwriter C. W. STONEKING die singende Hauptrolle und auch die restlichen Songs bieten einen skurrilen Mix aus Garagen Funk, krautpsychedelischem Indie-Rock und niveauvollem Ideen-Rausch. Weitere Album Highlights sind „Ice Station Zebra“ und die country-bluesige Ballade „What’s Done Is Done“. Fazit: Wer’s ungewöhnlich mag, ist bei JACK WHITE wieder einmal bestens aufgehoben. „Boarding House Reach“ ist eine wohltuende Alternative zu den überall nach Ruhm und Mainstream schielenden den Label-Vorgaben angepassten Acts. Ende Juni bis Mitte Juli ist White in Europa unterwegs, für Deutschland sind bisher keine Termine geplant.
VÖ: 23.03.18		Verfügbar: CD & Vinyl & Digitales Album			Empfehlung: K K K K K K K K K K
Web: http://jackwhiteiii.com/ & https://thirdmanrecords.com/							TOURDATEN
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THREE DAYS GRACE “OUTSIDER”
ROCK			Für Fans von: Billy Talent - Senses Fail - Good Charlotte					KANADA
Drei Jahre nach dem 2015er Album „Human“ gibt es neuen Stoff von der kanadischen Rock Gruppe THREE DAYS GRACE. Personell hat sich dieses Mal nichts geändert, musikalisch auch nicht – Fans dürfen sich nach wie vor auf den wuchtigen Mix aus Post Grunge, Nu Metal und Alternative Rock freuen. Ob „Outsider“ allerdings wie es die ersten drei Alben getan haben, auch wieder in den USA und im Heimatland mit Platinum (im Ami-Land braucht es mindestens 1 Million verkaufte Einheiten, in Kanada reichen mittlerweile schon 80.000 Units) ausgezeichnet wird, muss man abwarten, die Verkaufszahlen der beiden Vorgänger stagnierten etwas wenn nicht sie nicht sogar rückläufig waren. Den TDG-Fan dürfte das überhaupt nicht jucken, er erfreut sich vor allem an den Album-Highlights „The Mountain“, “Infra-Red”, “Me Against You”, “I Am an Outsider” und “The New Real”.
VÖ: 09.03.18			Verfügbar: CD & Vinyl & Digitales Album			Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K
Web: http://threedaysgrace.com/ & www.youtube.com/user/ThreeDaysGraceVideos									TOURDATEN
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ALEX SEBASTIAN “BLACKSTAR’S ASCENDING”
				01. Emotional Amok 02. Is It Gone? 03. Never Will 04. Rest When I’m Old 05. Two Wagons 06. The Ugliest Picture 07. Why Are You Still Here? 08. Emotional Amok (Lightning Strike Mix) 09. Two Wagons (Acoustic Live Version) 10. Emotional Amok (Instrumental) 11. Never Will (Instrumental) 12. Rest When I’m Old (Instrumental) 13. The Ugliest Picture (Instrumental) Label: Motor Entertainment Web: www.motormusic.de
SONGWRITER ROCK			Für Fans von: Peter Gabriel - Billy Joel - John Waite - Elvis Costello				DEUTSCHLAND
ALEX SEBASTIAN – hört sich schwedisch an – isses aber nicht! Der Mann kommt aus München und präsentiert über das hierzulande noch weitgehend unbekannte Label „Motor Entertainment“ das Album „Blackstar’s Ascending“. Der dunkle Stern steigt auf. Black Metal? Auch nicht. Das erste Stück klingt – was die Songstruktur betrifft und den klagend-leidenschaftichen Gesang des Vokalisten – schwer nach 80ern, aber die Klangstruktur ist eher modern-zeitgenössisch – erinnert mich an die Musik von „Frankie Goes To Hollywood“, „Depeche Mode“ und vor allem an „Duran Duran“, nämlich immer dann wenn sich AS in die höheren Tonlagen hinauf schaukelt. Die Songs selbst besitzen die kraftvollen Aussagen eines anderen Songwriters, bei „Rest When I’m Old“ denke ich an die Kultsongs des US-Barden Tom Waits und wie bei diesem so oft gibt es hier auch im wuchtigen Arrangement druckvolle Slidegitarren, die von einem gewissen Harry Lange gespielt werden, Trey Gunn spielt laut Produktionsinfos ein höchstinteressantes „Warr Guitar Solo“. Der Musiker ist Insidern bekannt durch seine Aktivitäten für „Peter Gabriel“. Gleichzeitig das erste dicke, fette Highlight des Albums mit einem Krachenden Car-Crash am Ende. Rockig geht’s weiter mit dem groovenden „Two Wagons“, sehr schön zwischen drin das mit Maggie Jane im Duett gesungene „Never Will“. Die Sängerin hat sich schon in der Casting-Show „The Voice Of Germany“ versucht, ist aber dort vorzeitig ausgeschieden, ist aber kein Wunder, weil erstens die dort in der Jury sitzenden Plattnasen nicht in der Lage sind, gute Stimmen zu beurteilen und zweitens vom Major-Label, bei dem sie unter Vertrag stehen, sowieso fremdbestimmt werden. Igitt, jetzt war ich aber böse, oder? Na - dann müsst Ihr erst einmal meine regelmäßig Blog-Schock-Olade lesen, bei der ich jeden Sonntag so richtig los ledere! Wer mal in das Album der Sängerin reinhören möchte: http://www.maggie-jane.com/saengerin-cd/cd/ - In der lokalen Szene ist Alex Sebastian übrigens lange kein Unbekannter mehr, er ist der Host (Gastgeber) des regelmäßig 2 x im Monat stattfindenden „International Songwriters Evening“. Einen Eindruck davon erhält Zuhörer in der Live gespielten „Acoustic Version“ von „Two Wagons“. Weitere Infos dazu: http://isemuc.de/ Für die Studio-Aufnahmen hat sich der ”Breaking Bad”-Fan eine TOP-Mannschaft zusammengestellt, neben den bereits oben genannten Musikern haben u. a. noch Tony Levin („King Crimson“), Jerry Marotta („Peter Gabriel“, Sheryl Crow“) und Saxophonist Udo Moeller ihr Scherflein zum Gelingen des Albums beigetragen. Für das Mastering war der Art Rock Spezialist Yogi Lang („RPWL“) in seinen Farm Studios in Freisung zuständig und er hat einen tollen Job gemacht. Ist man aber gewohnt von ihm. Für Karaoke-Fans oder Hobby-Sänger gibt es am Ende als Bonus 4 instrumentale Versionen einiger Songs. Fazit: Too Tough, um im herkömmlichen Radio gespielt zu werden, aber vielleicht erbarmt sich ja einer der DJs oder Programmgestalter in einem Sender wie ”Ego FM” und spielt einige der hier vertretenen starken Songs, verdient hätten sie es allemal, einem größeren Publikum vorgestellt zu werden.
VÖ: 19.01.18		Verfügbar: CD & Digitales Album			Empfehlung: K K K K K K K K K K
Web: http://alexsebastian.de/ & https://soundcloud.com/alexsebastian							TOURDATEN
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DEATH BY UNGA BUNGA “SO FAR SO GOOD SO COOL”
				TRACKLISTING: 01. Haunt Me 02. Soldier 03. Cynical 04. Internet (Interlude) 05. So Cool 06. Into The Night 07. Turn My Brain Off 08. Space Face (Interlude) 09. Boys 10. I’m No Provider 11. Bye Bye Label: Jansen Records Web: https://jansenrecords.com/
ROCK			Für Fans von: Greg Kihn - The Hives - Thin Lizzy - The Knack				NORWEGEN
Die Gitarren bis zum Anschlag aufgedreht – der Verstärker dito – und los geht die Party! DEATH BY UNGA UNGA bedeutet laut, gutgelaunt und tanzbar! So weit, so gut und mindestens genau so cool – der Albumtitel „So Far So Good So Cool“. Wer die Band kennt, erwartet keine große Veränderungen und dafür wird er belohnt mit 10 neuen stoffigen Ohrwurm-Krachern. In drei Tracks des neuen Albums, das am 06. April kommt, kann schon reingehört werden auf der bandcamp-Seite der norwegischen Gruppe (Link siehe unten!), wer das oftmals als Garagenrock deklarierierte Brett auch mal live erleben möchte, muss sich gedulden, denn bis jetzt gibt es nur die Termine von der US-Tour, die im September startet. Dabei erinnert mich das satt produzierte Album klangtechnisch oftmals an die Musik von „Thin Lizzy“ aus den 70er Jahren, beispielhaft dafür steht der 5. Track „So Cool“, meine eigenen persofaves sind „Into The Night“, das kuschel-romantisch-rockige „I’m No Provider“, der Speedster „Turn My Brain Off“ (199 bpm – Tipp an die rockigen DJs: Passt hervorragend vor oder nach dem Rockschlager „Westerland“) und die headbängenden unisono riff-dudelnden „Boys“. Preben Andersen – Sebastian Ulstad Olsen – Ole Steinar Nesset – Stian Gulbrandsen – Even Rolland Pettersen – habt Ihr gut gemacht. Unga Bunga Sofarsogoodacoolabunga!
VÖ: 06.04.18		Verfügbar: CD & Digitales Album			Empfehlung: K K K K K K K K K K
Web: https://deathbyungabunga.bandcamp.com/album/so-far-so-good-so-cool							TOURDATEN
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ROVERANO “ANAGNORISIS”
				TRACKLISTING: 01. Perverso Juego 02. Alma Ciega 03. Guerrero De Las Mil Batallas 04. Asi Es Mi Fe 05. Sin Rastros De Conciencia 06. Renacere 07. Se Que No Volveras 08. Te Amare hasta WEnloquecer 09. El Llanto De La Princesa Label: Let There Be Rock Records
HARD ROCK			Für Fans von: Mala Reina - Mujercitas Terror - Las Pelotas				ARGENTINIEN
Shakira, bist Du’s? Die kolumbianische Beauty aus Kolumbien hatte ja schon immer eine rockige Ader, ganz anders als die Latino-Mädels der erweiterten Konkurrenz. Aber hier handelt es sich nicht um die erfolgreiche Sängerin, deren Biographie ich gerade zufälliger Weise auch auf dem Tisch habe, sondern um die mindestens genau so toll singende Frontfrau der argentinischen Hardrock Gruppe ROVERANO, die sich ulkiger Weise gleichzeitig mit dem Namen eines bekannten südamerikanischen Elektronik Unternehmens schmückt. Da freuen sich wieder die Anwälte. GABBY ROVERANO heißt die Dame am Mikrofon, sie wird unterstützt von den beiden Gitarristen Javier Duran und Hernan Bertrand sowie dem Bassisten Martin Ou und Schlagzeuger Hernan Bertrand und somit stellt sich endlich wieder mal ein cooler Import-Artikel aus dem fernen Argentinien vor. Ein bißchen Old School zwar, was die Band hier bietet, aber Stoff, der jedem Musikfan gefallen dürfte, der die sleaze-glam-hardrockige Ausrichtung der Bands „L. A. Guns“, „Ratt“, „Maná“ und „Mötley Crue“ mag oder sich irgendwo auch für die rock-poppigen „La Oreja De Van Gogh“ aus Spanien begeistert. Gitarrentechnisch wird gutes Niveau geboten, die beiden Saitenfetischisten bedienen sich solistisch überwiegend an bluesrockiger Pentatonik und es sind hauptsächlich die schnelleren Titel wie „Sin Rastros De Conciencia“, die komplett überzeugen. Weiteres wuchtiges Highlight ist das verdächtig nach den Uralt-Klassikern von „Black Sabbath“ klingende „Renacere“. Nachdem die Sängerin ein paar Jahre solo unterwegs war, scheint sie jetzt mit der neuen Gruppe den richtigen Weg eingeschlagen zu haben, um die Karriere voranzutreiben. Mal sehen, ob es die Band auch irgendwann in Europa zu sehen gibt.
VÖ: 01.02.18		Verfügbar: CD & Digitales Album			Empfehlung: K K K K K K K K K K
Web: https://youtu.be/JhdEpH8z90w (Studio-Rehearsal) & https://youtu.be/l_Ia26ZlxPs							BEZUG
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THE CYBERIAM “THE CYBERIAM”
				TRACKLISTING: 01. Alice In Afterland 02. Cool Kids 03. The Fall 04. Don’t Blink 05. 2020 Visionary 06. The Historian 07. My Occupation 08. Juxtaposer 09. Brain In A Vat 10. Nostalgia Label: Sempleton Productions LLC
ART & PROG ROCK			Für Fans von: Dream Theater – Rush – Yes – Porcupine Tree				USA (ILLINOIS)
THE CYBERIAM kommen aus der bluesigen Metropole Chicago, praktizieren aber nur noch partiell die Grundelemente dieser Stilrichtung. Die Band spielt einen zeitgenössischen Mix aus Prog Rock a la „Dream Theater“ und Neo Psychedelic a la „Ozric Tentacles“. Der erste große Aufreger des gleichnamigen Debüt Albums sind die „Cool Kids“, die zum einem mit funky-metallischen Gitarrenwänden und knalligen Drums aus den Lautsprechern brechen, zum anderen aber mit glockenhell-kristallklarem und mehrstimmig fein arrangiertem Gesang sowie wuchtig verzerrt dröhnendem Orgel-Sound begeistern, der mich stark an die legendären Solo-Ritte von Jon Lord auf den kultigen ersten „Deep Purple“-Alben erinnert. Schon jetzt einer meiner Lieblingsrocker im Jahr 2018! Rhythmisch passiert auch sehr viel, kaum ein Stück geht straight durch von Anfang bis Ende, alle sind durchzogen von frickelnden Breaks und überraschenden Tempowechseln. Thematisch geht man zwar nicht den Weltraum, widmet sich aber ebenfalls kosmischen und dystopischen Szenarien, wie sie früher mal von der kanadischen Prog Band „Rush“ inszeniert worden sind. Mit dem wundervollen Melodic Rocker „The Historian“ und in der finalen Art-Prog-Perle „Nostalgia“ beweisen sich die vier Musiker als Meister der Tonalität. In der Band spielen der in Nordirland geborene Keith Semple (Vocals, Gitarre), der beim „Dream Theater“-Member Jordan Rudess in die Lehre gegangene Frank Lucas (Keyboards), Tommy Murray (Schlagzeug) und Brian Kovacs (Bass, Vocals). Die einfache Formel lautet: „The Cyberiam“ = eines der erfrischenden Highlights des noch jungen Jahres 2018!
VÖ: 02.02.18		Verfügbar: CD & Digitales Album			Empfehlung: K K K K K K K K K K
Web: https://www.thecyberiam.com/ & https://soundcloud.com/thecyberiam							TOURDATEN
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Michael Schenker “A Decade Of The Mad Axeman”

Tracklisting CD 1: 01. I Want You 02. Night To Remember 03. Cross Of Crosses 04. Ride On My Way 05. Miss Claustrophobia 06. Before The Devil Knows You’re Dead 07. Storming In 08. How Long (3 Generations Guitar-Battle Version) 09. Lord Of The Lost And Lonely 10. To Live For The King 11. Land Of Thunder 12. Black Moon Rising 13. Live And Let Live 14. Rock City 15. Saviour Machine 16. Bulletproof					Tracklisting CD 2: Live Performances 01. Welcome Howl (Tokyo 2010) 02. Let Sleeping Dogs Lie (Tokyo 2010) 03. Rock My Nights Away (Tokyo 2010) 04. Attack Of The Mad Axeman (Tokyo 2010) 05. Rock You Like A Hurricane (High Voltage 2011) 06. Hanging On (High Voltage 2011) 07. Doctor Doctor (High Voltage 2011) 08. Armed And Ready (Tilburg 2012) 09. Rock Bottom (Tilburg 2012) 10. Horizons (Madrid 2015) 11. Lights Outs (Madrid 2015) 12. Vigilante Man (Madrid 2015) 13. Desert Song (Tokyo 2010) 14. Love Is Not A Game (Tokyo 2010) 15. Doctor Doctor (Tokyo 2010) 000000
HARD ROCK			Für Fans von: UFO - Europe - MSG - Dokken - Montrose							BRD / UK
Vor kurzem habe ich in einem deutschen Fußballmagazin an einem wöchentlich regelmäßigen Quiz teilgenommen (die Insider wissen, um welches Mag es sich handelt) und dort die Quizfrage beantwortet, wer die jüngste Bundesligaprofi aller Zeiten war – die Antwort: Nuri Sahin (Borussia Dortmund) mit seinen 16 Jahren hält den alleinigen Rekord. Gäbe es einen Rekord für den jüngsten Gitarristen in einer gestandenen Profiband, so würde dieser Award mit Sicherheit nach Hannover vergeben, denn dort war es der Knabe Michael Schenker, der in diesem Teenageralter auf der Bühne in der Band „Scorpions“ spielte. Mittlerweile sind über 45 Jahre vergangen und Gitarrengott Schenker gehört immer noch zur Creme de la Creme der Rockgitarrenmaestros – Zeit für eine weitere Retrospektive mit Liedern aus der umfassenden Diskographie des deutschen Musikers. Und auch wenn sich der Hannoverander freudestrahlend zeigt auf dem Cover mit seinem Markenzeichen, der Dean Flying V (sprich: Flei-Jing-Wieh – im deutschen Volksmund in den 70ern und 80ern als „Flying Arrow“ bezeichnet, allerdings spielte MS in den 70er Jahren noch das Modell vom Hersteller “Gibson”). Von den ersten Jahren gibt es gar nichts zu hören – „A Decade Of The Mad Axeman“ bündelt lediglich die drei Studio Alben der „Temple Of Rock“-Ära – musikalisch ist es okay – speziell was die solistischen Leistungen des Chefs betrifft – aber was die Auswahl der Sänger betrifft, hat Schenker sehr oft danebengelegen. Gary Bardon (die ersten drei Stücke) ist schlicht überfordert und langweilt, Michael Voss macht seine Sache minimal besser, wäre aber ebenfalls viel besser im Schlagerbereich aufgehoben. Viel stärker präsentiert sich der schottische Frontman Doogie White, der das Mikro 2013 übernommen hat und der mächtig Dampf macht, stimmlich an Ronnie James Dio erinnert und wesentlich besser zum Dampfhammer-Rock von Schenker passt. Die Highlights auf CD 1: “Live And Let Live”, “Before The Devil Knows You’re Dead” (zwar 2011 aufgenommen, aber in diesem Stück gastierte bereits der Schotte White), “Rock City” und der Besuch im “Land Of Thunder”. CD 2 beinhaltet ausschliesslich Live Material und auch wenn sie von neueren Besetzungen gespielt werden - hier gibt es eine Ansammlung von einigen alten kultigen Sachen wie “Doctor Doctor”, “Lights Out”, und “Attack Of The Mad Axeman”, mit dem sich der deutsche Gitarrist in den 80er Jahren selbst seinen Spitznamen erspielte. Nach “Rock Bottom” erzählt der Sänger an, dass sich auf der Bühne drei gefährliche “Scorpions” befinden. Neben MS zählten Drummer Hermann Rarebell und Bassist Franzis Buchholz zum Lineup der Band “Temple Of The Dog”. Den angekündigten Song “Lovedrive” gibt es allerdings nur auf dem kompletten 2012er Album “Live In Europe” - hier folgt auf die Ankündigung das zwar großartige Stück “Rock Bottom”, hätte man aber trotzdem besser lösen können mit dem Weglassen des zweiten Tokyo-Doctors.
VÖ: 26.01.18		Verfügbar: 2 CDs + Digitales Album						Empfehlung: K K K K K K K K K K
Web: http://www.michaelschenkerhimself.com/ & https://soundcloud.com/themichaelschenkergroup										TOURDATEN
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AMMOURI “DARE TO BE HAPPY”
				TRACKLISTING: 01. Fill Your Heart With Love 02. Monsters Of Your Own Creation 03. Starlight 04. Dare To Be Happy 05. Bad Illusion 06. Manipulation 07. Not Anymore 08. More Than Everything 09. He Knows Everything About Me Label: Pride & Joy Music Web: www.prideandjoy.de
HARD ROCK			Für Fans von: Doro Pesch - Lita Ford - Pat Benatar - Ratt				SCHWEDEN
Die deutsche Rock Sängerin Doro Pesch bekommt Konkurrenz aus dem skandinavischen Raum. Als ich die Stimme von Marina Ammouri im ersten Stück „Fill Your Heart With Love“ aus dem Debüt Album „Dare To Be Happy“ höre, erinnert mich ihr Vortrag stark an den Gesang der ehemaligen „Warlock“-Frontfrau. Und ulkig: Erst gestern - Zufälle gibt es - habe ich mir die DVD mit dem gleichnamigen („Warlock“) Uralt-Western (mit Richard Widmark, Henry Fonda und Anthony Quinn in den Hauptrollen) angesehen, in dem ebenfalls zwei Frauen eine wichtige Rolle spielen, die sich dabei aber nicht in die Quere kommen. Das dürfte auch hier nicht der Fall sein, denn die Szene ist zurzeit nicht unbedingt mit starken Frontrauen im Hardrock Bereich gesegnet, sodass genügend Platz (auch im heimischen Regal) sein dürfte für den Neuankömmling AMMOURI. Die Geschichte hat Hand & Fuß – die Dame schreibt ihre Lieder selbst, produziert (auch schon erfolgreich für artfremde wie die portugiesische Sängerin Mila Ferriera oder die Schwedin Regina Lund) und weil sie eine ausgebildete Konzertpianistin ist, weiß sie sich gut im Studio in Szene zu setzen. Im Studio waren u. a. Staffan Österlind, Tony Borg und John Berg (alle drei Guitars), Pontus Egberg (Bass, kennen Fans durch seine Arbeit für „King Diamond“) sowie Johan Kullberg (Drums, spielt auch für „Therion“ oder „Hammerfall“) zugegen. „Dare To Be Happy“ ist ein grundsolides Ding und gefällt allen Hardrockfans, die auf die Musik von eben erwähnter Doro oder Lita Ford oder ähnlichen Bands wie „Krokus“, „Accept“ oder den „L. A. Guns“ steht. Highlights des Albums sind das auch als Video verfügbare „Monsters Of Your Own Creation“, „Starlight” und der Titelsong.
VÖ: 12.01.18		Verfügbar: CD & Digitales Album			Empfehlung: K K K K K K K K K K
Web: https://youtu.be/SGKHptGnF7s & https://youtu.be/8jL6T8oizt4							TOURDATEN
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BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB “WRONG CREATURES”
				01. DFF 02. Spook 03. King Of Bones 04. Haunt 05. Echo 06. Ninth Configuration 07. Question Of Faith 08. Calling Them All Away 09. Little Thing Gone Wild 10. Circus Bazooko 11. Carried From The Start 12. All Rise Label: Vagrant Records Web: www.vagrant.com
ALTERNATIVE ROCK			Für Fans von: The Brian Jonestown Massacre - Foo Fighters - Live				USA
BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB die Achte! Im Frühjahr 2001 ging’s los mit dem selbstbetitelten Debüt Album „B.R.M.C.“, das von Medien, Kritikern und Musikfans gefeiert wurde. In den folgenden 15 Jahren hat sich die Band ihren Status als eine der beliebtesten Alternative Rock Bands mit starken Konzerten und noch besseren Alben erarbeitet. Tribales Getrommel gibt es am Anfang von „Wrong Creatures“ – nach dem kurzen Auftakt „DFF“ (01:24 Minuten) brummt der erste Riff im summenden altbekannten Stoner Fuzz Rock Frack, das neue Material der Lieblinge der TV-Serie „Sons Of Anarchy“ (waren mindestens 10x vertreten mit ihren Liedern in den 7 Staffeln) gefällt nach wie vor, aber die herausragenden Momente bleiben bis auf zwei Ausnahmen dieses Mal außen vor. Mit “Echo” und “Question Of Faith” wird sogar die rockkuschelige Komponente bedient. Auf jeden Fall dürfen sich Fans der Band schon mal darauf einstellen, dass es auch ein paar Beiträge für das geplante SoA“-Spin-Off „Mayan MC“ geben. Die Story über eine aufstrebende Latino-Gang in Kalifornien wird wohl aller Voraussicht nach im Herbst über die Glotze flimmern. Besetzungstechnisch hat sich nichts geändert beim BRMC – nach wie vor sind die Gründungsmitglieder Peter Hayes (Vocals, Guitar, Synthies) und Robert Levon Been (Bass, Vocals) sowie der 2008 eingestiegene Drummer Leah Shapiro im Boot, Album-Highlights sind das im „Blue-Monday-New-Order“-Tempo cool groovende „King Of Bones“ und „Little Thing Gone Wild“ – beide wurden schon im Vorjahr als Single veröffentlicht. Etwas befremdlich nehme ich zur Kenntnis, dass BRMC – wenn man „Calling Them All Away“ als Maßstab nimmt – auch gut als „U2“-Kopie durchgehen könnten. Und gesamtgesehen hätte ich dann doch ein bißchen mehr erwartet nach 5jähriger Veröffentlichungspause, verglichen mit den vorherigen wuchtigeren und rockigeren Alben kochen BRMC auf „Wrong Creatures“ dieses Mal nur ein laues Süppchen.
VÖ: 12.01.18		Verfügbar: CD & Deluxe Vinyl Box & Digitales Album			Empfehlung: K K K K K K K K K K
Web: http://www.blackrebelmotorcycleclub.com/ & https://youtu.be/nBjg8zSqvQc							TOURDATEN
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LEISTUNGSFÄHIGE FIRMEN EMPFEHLEN SICH

DOWNES BRAIDE ASSOCIATION “SKYSCRAPER SOULS”
				TRACKLISTING: 01. Prelude 02. Skyscraper Souls 03. Glacier Girl 04. Angel On Your Shoulder 05. Tomorrow 06. Lighthouse 07. Skin Deep 08. Darker Times 09. Finale Label: Magical Thinker Records Web: http://christopherbraide.com/projects/
ART ROCK			Für Fans von: Alan Parsons Project – Yes - Supertramp - Journey				UK / USA
Wem (von den älteren Hounddogs) das Album Cover bekannt vorkommt und wer es irgendwie mit den archaischen Platten Covern einer Prog Rock Legende namens „Yes“ assoziiert: <yes!> - Ihr habt vollkommen recht, das Cover ziert ein neues Kunstwerk des Grafik-Künstlers ROGER DEAN, der mehrere Jahrzehnte für die wunderschönen Cover Gestaltungen von gefühlten hundert Alben gesorgt hat. DOWNES BRAIDE ASSOCIATION haben sich vom Engländer den Titel für ihr drittes Studio Album „Skyscraper Souls“ gestalten lassen. Das Band Projekt besteht hauptsächlich aus Geoffrey Downes – den meisten Fans als Keyboarder besagter Art Rock Formation und auch von „Asia“ bekannt – Sänger, Multiinstrumentalist und Produzent Christopher Braide, der sich auch als Songwriter einen Namen gemacht hat für Britney, Sia, Lana (Del Rey) oder Selena (Gomez) und dem englischen Gitarristen und „Gibson“-Liebhaber Dave Colquhoun, der u. a. für Procol Harum, Rick Wakeman und Belinda Carlisle tätig gewesen ist. Fans dürfen sich auf ein meisterhaft inszeniertes und arrangiertes Art Rock Album gefallen, das so ziemlich alles in den Schatten stellt, was 2017 im Genre veröffentlicht worden ist. Wundervolle Melodien, klasse virtuose Soli, ohne technisch zu sehr in den Vordergrund zu rücken und erstklassiges Songwriting, das neben den großartigen Instrumentalisten vor allem durch – oft ein Manko bei Prog- und Art-Rock-Produktionen - den superben Gesang (egal ob Solo oder Satz) besticht. An vorderster Stelle meiner Album-Faves steht der 18minütige Titelsong, danach empfehle ich als Anspieltipps “Angel On Your Shoulder” und “Lighthouse” und wer’s kuschelrockig am knisternden Kaminfeuer mag, kommt mit “Tomorrow” auf seine Kosten. Das weitere in den Credits aufgeführte Lineup dürfte ebenfalls interessieren: Am Bass stand Andy Hodge, für die Drums war Ash Soan zuständig und für die Backing Vocals konnte man das ehemalige “B-52s”-Mitglied Kate Pierson rekrutieren.
VÖ: 17.11.17		Verfügbar: CD & Vinyl & Digitales Album			Empfehlung: K K K K K K K K K K
Web: http://www.downesbraide.com/ & https://youtu.be/c9tNHEvBquE							TOURDATEN
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LEISTUNGSSTARKE FIRMEN EMPFEHLEN SICH

WHITE MOUNTAIN “THE DELTA SESSIONS”
					TRACKLISTING: 01. Bellicose Wolf 02. Make A Wish (ft. Jackie Koopmann) 03. Trail Of The Snake (ft. Jochen Miller) 04. Happiness By Chance 05. My Winds (ft. Celina Di Stefano) 06. The Sadness Of Your Chains (ft. Nicolas Ciezki) 07. Northern Soul 08. A Way To Stay Alive (ft. Deibys Artigas) 09. Real Life (ft. Nina Jiers) 10. Constant Chaos 11. Drowning (ft. Lorenza Vand) 12. Like Above So Below (ft. Marc Warncke) 13. The Link 14. We Don’t Care 15. The Creature (ft. Jackie Koopmann) Label: White Mountain Music
ART & PROG ROCK			Für Fans von: Dream Theater - Closure In Moscow - Steve Vai							DEUTSCHLAND
Zunächst bin ich beim Aufklappen der CD-Schachtel vor Schreck fast vom Stuhl gefallen, aber das Gesicht, das mir verschmitzt und selbstbewußt entgegen blickt, gehört dann doch nicht dem Mann, dem ich es im ersten Moment zuordnen wollte. Ihr kennt doch bestimmt all diese lustigen Bilderchen, wo es heißt „Bei der Geburt getrennt“ und immer ähnlich aussehende Personen gegenübergestellt werden. Nun, beim vorliegenden ist es nicht Manuel Neuer, sondern ein Musiker namens – gehe ich mal davon aus, dass er so heißt, weil er laut Cover-Abdruck alle Songs geschrieben hat – Mirko Ertmer. Die beiliegenden Label-Infos bestätgen mich dann etwas später. Mirko Ertmer! Ein Name, den man sich merken sollte. Das Projekt, das er hier vorstellt, heißt WHITE MOUNTAIN und nach einem knapp 3minütigen ruhigeren Intro – die Ruhe vor dem Sturm sozusagen – brüllt mir krachender Classic Hard Rock entgegen, den ich verzweifelt natürlich gleich in irgendeine vorhande Schublade pressen möchte, das ist aber gar nicht so leicht. „Guns N’Roses“ – der jammernden, schnarrenden Stimme geschuldet, die sich aber nicht als Axl, sondern als JACKIE KOOPMAN entpuppt - eine Sängerin aus dem niederländischen Nachbarland. Multinstrumentalist Ertmer zeigt in „Make A Wish“ gleich mit einem herausragenden „Legato“-Solo, was er technisch drauf hat. Für jeden (gesungenen) Song wurde jeweils ein anderer Vokalist rekrutiert, was gleich für die Vielseitigkeit des Projekts spricht. Das folgende „Trail Of The Snake“ (mit JOCHEN MILLER am Mikro) erinnert mich an einen kunterbunten Mix aus „Alan Parsons Project“ und „Skid Row“ (auch so’ne coole Sleaze Rock Band aus den 80ern) und mittlerweile steckt in der berühmtberüchtigten Schublade auch der Beipackzettel „Art Rock“, „Prog Rock“ mit angedeuteten „Manson-Zombie-Satriani“-Elementen. Das erste Instrumental „Happiness By Chance“ überrascht mit sinfonischer Theatralik – könnte ich mir durchaus als Filmbeschallung eines Fantasy-Blockbusters a la „Aviatar“ oder „LOTR“ vorstellen. Nach 2 ½ Minuten übernimmt die krachende groove-metallische Komponente die Oberhand. Toll die gefühlvoll-sentimentale von CELINA DiSTEFANO gesungene Rockballade „My Winds“. Kritik muss aber leider auch sein: Der Gesang von NICOLAS CIEZKI in „The Sadness Of Your Chains“ gefällt mir absolut nicht, was die gar nicht zu diesem Rockhammer passende Klangfarbe der Stimme, die englische Aussprache und den Übergang von der Brust- zur dünnen Kopfstimme betrifft und auch diverse danebengesungene Noten sorgen nicht gerade für Erheiterung. Musik Top, Gesang Auweia! Sorry. Dafür überzeugt nach der instrumentalen Überleitung „Northen Soul“ das prog-metallische „A Way To Stay Alive“, das jedem „Dream-Theater“-Fan gefallen dürfte – DEIBYS ARTIGAS heißt hier der starke Mann am Mikrofon. Dort steht im folgenden „Real Life“ die Sopranistin NINA JIERS, die sonst für die Hamburger Symphonic Metal Band „Neopera“ singt. Und im Gegensatz zum übertriebenen Geträller vieler Genre-Kolleginnen gefällt mir ihr Vortrag ausgezeichnet. Weitere Highlights des Albums: Das krachende Instrumental „The Link“, das mit einem coolen „In-A-Gadda-Da-Vida“-Drumming beginnende Art-Rock-Monster „We Don’t Care“ und der Abschluss „The Creature“, in dem ein weiteres Mal Jackie Koopman „zu Wort“ kommt. Fazit: Kein oberflächlicher Stoff fürs Radio, sondern intellektuelle Rock Musik für die “real music lovers” und für Musiker (Kopfplatte hätte man vor paar Jahren noch gesagt), ein rockiges Fest für die Sinne, das aber auch ganz stark abhängig ist von der Kunst der jeweiligen Vokalisten, die sich von Song zu Song unterscheiden!
VÖ: 08.12.17		Verfügbar: CD & Digitales Album						Empfehlung: K K K K K K K K K K
Web: https://soundcloud.com/mirkoertmer & http://www.mirkoertmer.de/										TOURDATEN
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Weitere starke Rock CDs findest Du im Rock-Verzeichnis Im Rock-Verzeichnis gibt es weitere Infos von erstklassigen Rock CDs, klicke entweder auf den Link “Verzeichnis” oder bei Interesse auf die hier unten abgebildeten Cover (die jeweilige Rezension öffnet sich dann in einem neuen Fenster) - viel Spass beim Entdecken von hochkarätigen Bands & Acts!
Neue Rock CDs	Genres	Verzeichnis	Rock CDs 2017	Startseite


SVENSSON	EPITAPH	YVI WYLDE	KORNELIUS FLOWERS	GIFTONES “EST 2014”
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Legende KAUFEMPFEHLUNGEN
KKKKKKKKKK	NDS - 1,749	Sagenhaftes Album, gehört in JEDE Sammlung, für die einsame Insel
KKKKKKKKKK	NDS 1,750	Sehr gutes Album, genre-spezifisch unter den besten 1000 aller Zeiten
KKKKKKKKKK	NDS 1,850	Empfehlenswertes Album, gehört in die gut sortierte Plattensammlung
KKKKKKKKKK	NDS 1,950	Ganz gut gelungen, es gibt aber vergleichbare Alben im Genre
KKKKKKKKKK	NDS 2,050	Kann man hören, rein in die Sammlung, bei Bedarf wieder hervorholen
KKKKKKKKKK	NDS 2,150	Durchschnittliches Album, nur für Edel-Fans empfehlenswert
KKKKKKKKKK	NDS 2,250	Nicht so gelungen, es gibt Bessere im Genre und auch von diesem Act
KKKKKKKKKK	NDS 2,350	Langweilig, Weihnachtsgeschenk für Feinde und Finanzbeamte
KKKKKKKKKK	NDS 2,450	Schwaches Album, CD und Cover als Unterlage im Katzenklo
KKKKKKKKKK	NDS 2,550	Grauenhaftes Album, ab damit in die Verbrennungsanlage
KKKKKKKKKK	NDS 2,650	Kackastrophal, ein Verbrechen an der musikalischen Menschheit
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